Pixel s e mais pixel s amontoados como tijolos em uma casa sem gesso me fazem lembrar do “Enduro” um joguinho de corrida para o console “Atari” , quem foi criança ou aborrecente entre os anos 80 e 90 deve lembrar bem disso. Então em homenagem a essa época vamos aprender a aplicar um efeito semelhante em fotografias =].

A gente começa escolhendo a imagem do dia :

Uma vez escolhida a imagem, duplique a camada base da mesma

Feito isso, vamos rotacionar a nova camada em 90 graus, isto porque o efeito a ser aplicado deve ser na vertical por toda a extensão do conteúdo da camada.

E ficamos assim =] , A razão disso é que nesta posição a camada é afetada na posição correta sem distorcer o efeito que iremos criar sobre a mesma

Hora do filtro do dia, ele se denomina “Vento” e sua serventia se dá em criar ranhuras na imagem como uma ventania =] :

Aberta a interface do filtro, opte pelo parâmetro denominado “Ventania”, isto fará com que as ranhuras fiquem mais claras e firmes, a Direção e extremidade afetada ficam a seu gosto assim como o limite e a valoração da força do filtro:

Repare como o efeito corre na vertical do objeto *(no sentido original da imagem)

Para amplificar o efeito, não é necessário refazer o caminho até o mesmo por inteiro =] , basta utilizar o atalho do último filtro acessado :

E temos:

Hora de voltarmos para a posição original =] , para tal basta rotacionar a camada no sentido oposto ao executado anteriormente =] :

Agora estamos de volta a posição original=]

Hora de fundirmos nosso efeito a camada base =] , para tanto aplique sobre esta camada o efeito subtrativo denominado “Sobrepor” =]

Isto fará com que ele fique bem sutil, para potencializa-lo basta duplicar a camada portadora do mesmo algumas vezes =]

E poderíamos até terminar assim =]

Mas ao combinar as camadas visíveis do trabalho, duplicar a camada resultante e sobre esta última aplicarmos o efeito de camada denominado somente Clarear após espelharmos a mesma…..

Terminamos assim =]

Visto isso meus caros fica aqui uma pequena homenagem a este efeito tão carimbado em tempos mais civilizados =] . Dito isso, vejo vocês em nosso próximo assunto!

O assunto do dia trata do enaltecimento máximo dos tons de uma imagem por subtração agressiva de luz, reparem que esse assunto é por demais requisitado no ajuste de fotografias de fundo negro e principalmente de conceito intimidador não ostracista.

A gente começa escolhendo a imagem do dia, para poupar tempo optei pela mesma imagem utilizada no artigo anterior:

Escolhida a imagem, duplique a camada base e alterando diretamente o seu tom coloral fazendo uso do filtro tão já por nós estudado denominado “Matiz saturação” cujo caminho pode ser visto abaixo:

Feito isso, repare na cor majoritária que atua sobre o carro, feito isso vamos seleciona-la para que apenas esta seja alterada de maneira seletiva:

Como o objetivo é manter a tonalidade mais próxima a original, modifique-a para uma cor que seja próxima a esta, no caso optei por um laranja claro:

Repare que isto não foi suficiente, pois pela qualidade ruim da imagem os estágios de cor acabaram por se dividir, sendo necessária mais uma intervenção em outro canal, note que isso depende muito das peculiaridades de cada imagem, no caso desta o canal que leva as discrepâncias é o vermelho apesar de as mesmas serem voltadas para o tom amarelado*(vide parte inferior do para choque):

Repare como a nova intervenção nivelou os tons :

Terminada a tarefa acima ficamos assim:

Hora de subtrair luz =] , aplique o efeito de camada denominado “Super-exposição” sobre esta mesma camada =] :

Repare como a subtração de luz além de realçar os tons, preservou de pronto os traços chave da imagem:

Feito isso, vamos dar um pequeno toque de diferenciação de tons bem sutil =] :

Dentre o seu acervo de pincéis, escolha um que seja rico em detalhes e que  seja de bordas lisas como o visto no exemplo abaixo. Escolhido o pincel, selecione a ferramenta “Borracha”, presente a interface principal do Gimp :

Agora, aplique um trecho do pincel sobre a imagem =]

Agora basta repetir o procedimento quantas vezes desejar =]

E assim ficaram os nossos exemplos do dia =] :

Então meus caros aprendizes nós vimos que a subtração de tons sob imagens de fundo negro podem realçar seus traços base e dar mais vida a imagem =] . Dito isso, vejo vocês no nosso próximo assunto!

hoje fiquei pensando em um cara que marcou a adolescência de muitos de nós, Ferris Bueler*(“Curtindo a vida adoidado”), 0s mais novos precisam assistir esse filme, mas sem prolixianismos voltando aonde estávamos gostaria de citar a cena onde Ferris e seu amigo pegam uma raríssima Ferrari “emprestada” . Assim este pequeno documento é uma homenágem a todos os transgressores das regras imbecis que acorrentam a nossa vontade de viver intensamente.

A gente começa escolhendo a imagem do dia, no caso a dita Ferrari*(Não é a mesma do filme.):

Nosso assunto do dia trata da restauração parcial da qualidade da imagem incluindo reforço coloral em sua essência, repare que apesar do aparente acabamento temos gritantes problemas com a qualidade da mesma.(vide lateral e front):

A gente começa duplicando a camada base e alterando diretamente o seu tom coloral fazendo uso do filtro tão já por nós estudado denominado “Matiz saturação” cujo caminho pode ser visto abaixo:

Feito isso, repare na cor majoritária que atua sobre o carro, feito isso vamos seleciona-la para que apenas esta seja alterada de maneira seletiva:

Como o objetivo é manter a tonalidade mais próxima a original, modifique-a para uma cor que seja próxima a esta, no caso optei por um laranja claro:

Repare que isto não foi suficiente, pois pela qualidade ruim da imagem os estágios de cor acabaram por se dividir, sendo necessária mais uma intervenção em outro canal, note que isso depende muito das peculiaridades de cada imagem, no caso desta o canal que leva as discrepâncias é o vermelho apesar de as mesmas serem voltadas para o tom amarelado*(vide parte inferior do para choque):

Repare como a nova intervenção nivelou os tons :

Terminada a tarefa acima ficamos assim:

Hora da fusão por nivelamento :

Aplique sobre a nova camada modificada o efeito de camada denominado “Sobrepor” e veja o que acontece =] :

Agora vamos incrementar um pouquinho mais =] :

Crie uma nova camada transparente e sobre a mesma crie uma pequena composição com pincéis de ação tênue :

Eis aqui :

Procure abranger apenas a pintura do veiculo:

Agora, aplique sobre a camada portadora da composição o efeito de camada denominado “Sobrepor” e veja como a mesma agora se adequa aos contornos do veículo =] :

Mas não é suficiente =], Duplique esta mesma camada e inverta as cores da nova camada resultante:

Sumiu?? Não mesmo , experimente mover essa nova camada DELICADAMENTE:

E veja oque acontece ! =] Temos auto relevo!

E assim ficou o nosso exemplo do dia =] .

Então hoje meus caros aprendizes, nós aprendemos a nivelar e a restaurar uma imagem com danos por perda de qualidade e ainda homenageamos a todos aqueles que aproveitam a vida intensamente. Dito isso vejo vocês nos nosso próximo assunto!

SAVE Ferris!

hoje vamos estudar o processo de amplificação seletiva de luz e cor a uma imagem através da adição  e subtração de traços em escala.Ou seja vamos aprender a amplificar luz e cor por trechos em uma imagem rica em detalhes e luz concentrada =]

A gente começa escolhendo a imagem do dia :

Escolhida a imagem, duplique a camada base da imagem pois precisaremos da camada base intacta:

Feito isso vamos ao filtro responsável por boa parte da nossa tareda do dia, ele se denomina “borrão de movimento” e o caminho até o mesmo pode ser visto abaixo:

Aberta a interface do filtro, nossa tarefa aqui é bem simples bastando selecionar o tipo de borrão para “Zoom” e colocando valoraçãoc de comprimento acima de 140. Isto fará com que a imagem se torne um imenso borrão com epicentro próximo ao centro da imagem:

Quando o filtro concluir a tarefa teremos :

Repare que a camada que sofreu a ação do filtro teve o seu conteúdo transformado em um borrão uniforme e de luz homogênea:

Hora de fundir ambas as camadas, para que nosso borrão interaja em sinergia com o conteúdo da camada base, aplique o efeito de camada aditivo denominado “Adição”. Isto fará com que os efeitos e detalhes de ambas as camadas possam coexistir :

Eis aqui =] :

Repare como o borrão continua visível e além do conteúdo original =]

Para potencializar o efeito gerado pelo borrão basta duplicar a camada do mesmo quantas vezes desejar =]:

Feito isso combine as camadas visíveis do trabalho. Vamos enxugar a luz deste trabalho :

Combinadas as camadas, duplique a camada resultante e utilizando a ferramenta de espelhamento, espelhe o conteúdo da nova camada uma vez na horizontal e outra na vertical:

Feito isso, aplique ainda sobre esta camada o efeito de camada denominado “Somente Escurecer”, isto irá suprimir a luz que é emanada do centro das duas camadas até suas bordas deixando apenas seus traços visíveis =]!

E assim ficou o nosso exemplo do dia ! =]

Então hoje meus caros aprendizes  nós aprendemos a amplificar e redistribuir luz e cor de forma seletiva em uma imagem com foco concentrado de ambas as fontes =]. Dito isso, vejo  vocês no nosso próximo assunto!

faz algum tempo alguém me perguntou se era possível transformar alguma coisa relativamente “sem graça” como uma cenoura ou mesmo um abacate em uma peça digna de ornamentar um desktop. Bem, no meu ramo eu descobri que nada é impossível =]. Então hoje nós vamos aprender a adiconar conceitualmente  “cor, sabor e vida” a tal objeto , vamos lá ?

A gente começa escolhendo a imagem do dia:

Feito isso, vamos dar um reforço de cor e luz a imagem para que a mesma possa estocar um leque maior de conceitos.Como existem diversas maneiras de proporcionar tais alterações, vamos optar por uma não muito convencional oriunda de um plug-in já visto por nós aqui denominado “National Geografic”, sua serventia se dá em adicionar o mesmo nível de cor e luz vistos na revista a uma imagem . O artigo citado abaixo mostra como baixar, instalar e utilizar o referido plug-in : http://razgrizbox.wordpress.com/2009/06/20/alem-do-espaco-fabrica/

Uma vez instalado o plug-in é hora de usa-lo sobre a imagem, o caminho até o mesmo pode ser visto abaixo:

Não são necessárias alterações nos parâmetros da referida ferramenta, bastando clicar em “OK”:

Eis o resultado póst-filterm : Repare como o ganho de luz e cor fez com que a imagem em si assumisse traços de ilustração, isso agraças a combinação do uso de máscaras e dessaturação de camadas ricas em cor luz acima da original :

Feito isso, hora de adicionar uma ou mais mensagems ao nosso trabalho, uma das maneiras mais eficazes de se executar tal tarefa é anexando uma moderada composição com pincéis racional e coesa a nossa imagem =]:

IPC: Caso o seu acervo de pincéis não seja vasto basta clicar aqui e uma lista com vários recursos se abrirá para você.

Comece obtendo a tonalidade mais escura da cor predominante no trabalho , feito isso escolha um pincel que seja compativel com o que você deseja dizer e ao mesmo tempo compatível com o conceito original do trabalho, aplicando o mesmo sobre uma nova camada transparênte:

Feito isso hora de brincar um pouquinho com a luminosidade do trabalho, crie uma nova camada transparente e sobre a mesma, aplique pincéis de tamanho grande *(grande raio) sob preenchimento branco em áreas preenchidas do trabalho:

Feito isso, aplique o efeito de camada denominado “Sobrepor” e veja o que acontece =] : Note que agora a composição branca se tornou um filete de luz  fundida ao tranalho =] :

Para faze-lo novamente visível basta duplicar tal camada quantas vezes desejar =]:

Feito isso, volte para a camada onde está a composição em tons escuros e complete-a com outros elementos do seu interesse =]:

a

E assim ficou o nosso exemplo do dia =] :

Então hoje meus caros, nós aprendemos a dar vitalidade a uma imagem através da anexação de composições e do ganho de cor e luz =]! Dito isso meus caros aprendizes, vejo vocês no nosso próximo assunto!

a

O assunto do dia remete a inversão da estrutura coloral de uma imagem a fim de que se possa transformar o artefato original em um espectro formado por bordas de luz e cor.

A gente começa escolhendo a imagem do dia :

Escolhida a imagem do dia, duplique a camada base da mesma e aplique sobre a nova camada o efeito de camada denominado “Diferença”:

Isto fará com que a imagem fique sem luz devido ao perfeito encaixe dos polos entre as camadas o que é perfeitamente normal.

A nossa mágica começa aqui , selecione a ferramenta de movimentação presente na caixa de ferramentas do Gimp e mova delicadamente a imagem até que uma fina borda se forme =] :

Feito isso, vamos adicionar um pouco de luz :

Duplique novamente a camada base e torne-a invisível combinando em seguida as camadas restantes:

Feito isso, duplique a camada resultante e sobre a mesma aplique o efeito de camada aditivo denominado “Adição” :

Repare que agora temos o ganho de luz =] . A gente até poderia parar por aqui, mas vamos dar uma amplificada nele dispersando a luz de maneira enevoada como um neon :

Para tal vamos fazer uso do filtro denominado “Desfocagem Gaussiana” sobre a camada na qual estamos trabalhando:

Utilize valoração uniforme acima de 20,00  isso irá garantir um padrão contínuo e uniforme sem trancos:

Agora basta clicar em ok e aguardar =]

Para amplificar o resultado basta duplicar esta mesma camada quantas vezes desejar =]!

E assim fica o nosso exemplo do dia =] !

Dito isso meus caros aprendizes, vejo vocês no nosso próximo assunto!

hoje vamos aprender a inserir objetos dentro de um cenário com efeito de Zoom em determinado fragmento do cenário a ser escolhido:

Como nada seria viável sem um conceito que seja compatível com tal premissa,  as imagens do dia tem de ser escolhidas com cuidado de maneira que sejam compatíveis com tal diretriz:

Abaixo temos a imagem base:

E aqui temos o objeto a ser inserido:

Escolhidas as imagens, copie o objeto a ser inserido e cole-o sobre a imagem receptora:

Feito isso, aplique o efeito de camada denominado “Somente Escurecer”, isto fará com que as áreas ricas em cor luz da imagem inserida sejam suprimidas :

IPC:  as ditas construções aditivas e subtrativas são chave para a anexação de 98% dos objetos a imagens de maneira realista, porém é o nível de cor luz *(branco) que ditará o efeito de camada a ser utilizado para que o encaixe seja perfeito.

Repare que a anexação se deu por quase perfeita, isto porque com a supressão das áreas ricas em cor luz, as partes com ausência de cor *(preto) invadiram os espaços do objeto inserido, então vamos corrigir o problema duplicando a camada do objeto e sobre esta última aplicando o efeito de camada denominado “Somente Clarear” :

Agora basta fazer uso da “Borracha” em conjunto com um pincel de bordas enevoadas para apagar tudo oque não deveria estar ali, como por exemplo as áreas brancas ao redor do objeto e a parte interna do exemplo ou seja, a própria lente:

Repare que os setores restantes em cor luz são apenas o shine do cabo da lente e a parte cromada na junção da  mesma:

Hora do ZOOM :

Nenhuma lente de aumento que se prese existe sem o Zoom, então vamos criar tal efeito em área seletiva na imagem:

Para tanto, selecione a camada de fundo e utilizando a ferramenta de seleção apropriada para sua imagem, selecione a área  desejada:

Não deixe rebarbas, a área selecionada deve abranger apenas oque for necessário:

Selecionado o setor desejado, vamos agora fazer uso do filtro denominado “Distorção de Lente” cuja serventia para nós será ampliar apenas o setor desejado na imagem :

Uma vez aberto, a tarefa é simples, Amplie a valoração do parâmetro Zoom até que o setor se destaque na pré-vizualização  ajustanto a valoração do parâmetro “Principal” se necessário:

Agora basta dar o ok ao filtro e aguardar =]

E assim ficou o nosso exemplo do dia =]:

Repare como agora temos um conceito plenamente legível e equalizado:

Dito isso meus caros aprendizes, vejo vocês no nosso próximo assunto!

hoje vamos falar sobre uma técnica de mesclagem abstrata muito útil para criar mosaicos a partir de ganho de cor e reprogramação espectral de objetos comuns. A gente começa escolhendo a imagem do dia :

Escolhida a imagem do dia, duplique a camada base da mesma e sobre esta última aplique o efeito de camada denominado “Esconder”, tal ação irá proporcionar um ganho na estrutura luminosa da imagem:

Agora vamos criar um padrão sulcado no nosso exemplo do dia, para tanto o filtro denominado “Mosaico” cujo caminho pode ser visto abaixo se mostra ideal :

Aberta a interface do filtro, os ajustes são ao seu gosto, porém para um plano relativamente uniforme o ajuste de fábrica é perfeito. :

Depois que o filtro terminar o seu trabalho teremos :

Repare como o efeito de camada aplicado anteriormente suavizou também o impacto do filtro proporcionando um efeito não tão agressivo :

E poderiamos terminar assim =] :

Mas não,  vamos agora mostrar uma pequena variante da mesma metodologia porém mais refinada:

Desfaça a ação do filtro anterior *(Ctrl+Z) , isso porque agora nós vamos transformar o conteúdo da camada de cima em pintura a óleo, para isto nada mais apropriado do que o filtro cujo nome é congruente ao da tarefa proposta:

Uma vez aberto, deixe as valorações de tamanho e expoente em seus limites máximos, declarando também o uso dos mapas :

Quando o mesmo concluir a tarefa o resultado será extremamente sutil graças ao efeito de camada pré-aplicado =] :

Para dar  maior entonação ao trabazlho do filtro, basta duplicar a camada portadora da ação do mesmo algumas vezes :

Eis aqui o resultado da amplificação do efeito gerado pelo filtro:

Agora sim a imagem parece uma pintura =]

Faltaram os sulcos :

Combine as camadas visíveis do trabalho e duplique a resultante, sobre esta última faremos uso do filtro denominado “Entalhar”, isto fará com que a imagem presente nesta camada seja reduzida ao seu núcleo luminoso :

Uma vez aberto o filtro, reduza a altura das linhas para que a estrutura conserve seus traços chave:

Quando o filtro terminar teremos :

Repare como apenas a estrutura básica da imagem foi preservada:

Agora basta aplicar sobre a camada portadora do efeito o efeito de camada denominado sobrepor e:

Pronto! Agora temos as ranhuras e os traços chave realçados!

E assim ficou o nosso exemplo do dia =]

Dito isso meus caros aprendizes, vejo vocês no nosso próximo assunto!

hoje  vamos analisar o processo de transformação de um objeto em abstração distinta, ou seja vamos transformar um objeto comum em arte abstrata mas com um pequeno detalhe: A mesma ficará atrás do objeto original da imagem =].

A gente começa escolhendo a imagem do dia:

Escolhida a imagem, duplique a camada base, sobre esta última faremos uso do filtro denominado “Borrão de movimento” com o intuito de cadenciar o objeto em uma linha uniforme com angulo de ataque livre:

Aqui o serviço é bem simples, vamos manter a forma de aplicação Linear, o comprimento do borrão é livre e o angulo de ataque também, quando satisfeito basta dar o “OK”‘ :

Para o caso do exemplo do dia optei por um comprimento mediano e angulo de ataque diagonal :

Agora vamos dar um aspecto um tanto mais sofisticado a estas linhas distorcendo as através do uso do filtro denominado “Redemoinhos e marteladas” cujo caminho pode ser visto abaixo:

Uma vez aberta a interface do filtro, basta determinar o angulo do turbilhão de maneira que lhe agrade , o mesmo vale para os demais parâmetros:

Concluído o trabalho do filtro, aplique sobre a camada portadora do mesmo o efeito denominado “Somente Clarear” e voilà! Repare agora como o nosso abstrato agora foi parar atrás do objeto!

Hora de colocar um pouco mais de sal na nossa composição abstrata aplicando linhas retas concorrentes, para tal, duplique a camada portadora da mesma e sobre esta última faça uso do filtro denominado “Vento” cujo caminho pode ser visto abaixo:

Uma vez aberto o filtro, zere a valoração do “freio” do filtro*(limite) , e os demais parâmetros são de livre escolha:

E por agora ficamos assim:

Repare nas linhas retas por trás da composição principal, note que é preciso realça-las :

Para tal, duplique a camada portadora da composição principal distorcida como visto abaixo:

Agora basta aplicar sobre a mesma o efeito de camada subtrativo denominado “Super-Exposição” =] :

Caso você deseje um realce do conjunto mais acentuado, basta mover tal camada para o topo =]:

E por enquanto ficamos assim =] :

Repare que a composição Agora realçada forma uma nova arte agora fundida ao objeto original =]:

Para quem quiser ir ALÉM :

Voltemos a situação anterior, mas desta vez troque os efeitos de camada das duas primeiras camadas para os efeitos denominados “Extrair Grãos” e  “Diferença” respectivamente , na ordem abaixo:

Repare que tal alteração resultou em um belo contraste luminoso, mas como o mesmo é “sujo” é preciso limpa-lo :

Para tanto, duplique a camada portadora do efeito denominado “diferença” e pronto!=]

Agora, para amplificar os resultados, combine as camadas visíveis e duplique a resultante, aplicando sobre esta última o efeito de camada denominado”Adição”: =]

Pronto! =]  Agora temos o contraste luminoso em sua valoração máxima ! =]

Dito isso meus caros aprendizes, vejo vocês no nosso próximo assunto!

hoje nós vamos falar sobre alterações e ganhos  na estrutura coloral de uma imagem através da mesclagem de camadas com traços idênticos e cores distintas. =]

Agente começa escolhendo a imagem do dia:

Escolhida a imagem, duplique a camada base da mesma:

Feito isso vamos direto ao “pulo do gato”: O “sanduíche” de cor é formado pela mesclagem de duas camadas de maneira que as propriedades colorais e luminosas das camadas envolvidas possam interagir entre si =], para tanto basta aplicar sobre a nova camada o efeito de camada denominado “Mesclar Grãos”:

Repare como o efeito resultou no reforço dos traços e estrutura coloral dos objetos envolvidos:

Ainda sem modificar as cores de forma direta ficamos assim:

Agora vamos a alteração coloral =] :

Para esta tarefa faremos uso da ferramenta denominada “Matiz-Saturação” cujo caminho pode ser visto abaixo:

Agora basta selecionar a cor base a ser modificada ou mesmo trabalhar com todos os tons de uma vez só até que se encontre a combinação desejada =]!

Quando terminar basta clicar em “ok” e pronto! =] . Mas hoje eu não poderia encerrar sem deixar um pequeno desafio:

A imagem abaixo além de encerrar o exemplo do dia traz um pequeno efeito que nós já aprendemos aqui mesmo no “O GIMP” faz algum tempo:

Dito isso, pergunto: Como ele foi feito ? Justifique sua resposta recriando o mesmo em seu trabalho! =]

Dito isso meus caros aprendizes, vejo vocês no nosso próximo assunto!