Em seguida, cria-se duas camadas: uma “branca” e outra “transparente”.

Em seguida, abaixa-se a opacidade da camada branca, logo acima do fundo, para que possamos ver o desenho.

Volta-se à camada transparente, onde usaremos a ferramenta seleção para realizar a arte-final do desenho a lápis.

Inicia-se assim o desenho, contornando os traços com a ferramenta seleção.

Ao terminar os contornos, vá em menu> editar> preencher com cor da frente, e toda a área contornada é preenchida pela cor de sua escolha. Para tornar esse processo de preenchimento mais rápido, criei um atalho dinâmico para o comando “preencher com cor da frente”, utilizando a letra “A”.

Para criar um atalho assim, é só ir na caixa de ferramentas> arquivo> preferências> Interface de Usuário e habilitar as três caixas do item “Atalhos de Teclado” (“Exibir mnemônicos nos menus” e “Utilizar atalhos de teclado Dinâmicos”).

As próximas imagens mostram a seqüência do desenho com a ferramenta seleção livre e os preenchimentos sucessivos dessas áreas usando o atalho “A”.

Por fim, depois de todo o desenho artefinalizado, volta-se às camadas, apaga-se o desenho a lápis do fundo ( Seleciona-se tudo Ctrl+A, depois vá em menu Editar> Limpar) e “achata-se a imagem ( menu Imagem> Achatar Imagem – eu criei outro atalho para fazer esse processo mais rápido: F2.)

Nesse caso, só utilizei a ferramenta seleção livre, no modo contíguo, mas além dessa ferramenta, é interessante também utilizar, para os retoques finais, a ferramenta “Tinta” nas configurações abaixo:

Veja o vídeo tutorial publicado no blog do Mozart Couto:

Tutorial testado no Gimp 2.0

Autor: Mozart Couto (contatoØmozartcouto·com·br) - site: (http://www.mozartcouto.com.br)

Algumas pessoas não entenderam alguns passos e admito que ficou um tanto confuso.

Desta vez vamos trabalhar com um método novo utilizando o conceito de máscara e modo de mesclagem. Para quem ainda não trabalhou estes recursos , essa é uma oportunidade. Você vai ver que é bem simples.

Abra a imagem abaixo no Gimp.

Crie uma camada nova de cor branca e com o nome ”luz”

Selecione esta camada e desabilite sua visualização.

Com a ferramenta de criação e edição de vetores, desenhe o formato do sabre. Para criar a seleção à partir do vetor, vá para o menu Seleção, Do Vetor.

Você poderá editar o vetor e repetir a ação Seleção, Do Vetor.

Ative a visualização da camada luz, clique com botão direito do mouse em cima desta e selecione a opção Adicionar Máscara à Camada. Na janela que aparecer marque a opção Seleção. Isto restringirá a camada luz dentro da área de seleção. habilite a visualização desta camada. É como um recorte feito na foto revelando um papel branco em baixo.

Altere a cor da frente para um verde claro e crie uma camada nova com esta cor e com o nome brilho.

Crie mais uma máscara à partir desta seleção.
O diálogo de camadas deverá estar como a figura abaixo:

Agora podemos cancelar a seleção pelo menu Seleção, Nada.

Desabilite a visualização da camada brilho, clique na máscara da camada luz. A máscara fica do lado direito da camada. Vá para Filtros Desfocar, Desfocagem Gausiana. Na janela que aparecer, digite 3 para o raio de desfocagem.

Volte para camada brilho, e duplique-a. Feito isso, volte para camada de baixo, habilite sua visualização e clique em sua máscara. Aplique uma desfocagem gaussiana com 15 de raio. Altere o modo de mesclagem da camada para Adição. Isto fará com que a camada pareça estar por baixo.

Volte para camada de cima e habilite sua visualização. Clique na máscara e Aplique uma desfocagem gaussiana com 30 de raio. Altere o modo de mesclagem da camada para Adição.

Duplique a camada para intensificar o efeito.

Por último vamos adicionar uma uma iluminação verde na cena. Par isso crie uma camada com a cor verde e nome iluminação. Desabilite sua visualização. Faça uma seleção retangular. Vá para o menu Seleção, Enevoar. Na janela que abrir digite 75 e dê OK.

Adicione uma máscara à partir da seleção
Habilite a visualização da camada, altere a opacidade para 13 e altere o modo de mesclagem para Adição.

Para mudar a cor do sabre basta alterar a cor das camadas verdes.

Aí está o resultado do efeito.

E que a força esteja com você!

Tutorial testado no Gimp 2.0

Autor: Henrique Barone - (hbaroneØterra·com·br) - site: (http://quadrochave.com/)

Vamos lá !!!

A figura que iremos trabalhar é essa:

Abra a imagem no GIMP

após clique na ferramenta de seleção retangular na opções de ferramenta marque a opção enevoar bordas com limite de 30,0.

Com a ferramenta de seleção retangular selecione a imagem.

Clique no Menu Seleção > Inverter ou CTRL+I e inverta a seleção para que parte externa (parte de fora) da seleção fique selecionada e sem seguida crie uma Nova Camada. Menu Camada > Nova Camada , com o nome da camada de Bordas com o tipo de preenchimento transparente.

Com uma nova camada criada clique na ferramenta de preenchimento na Opções de Ferramentas de preenchimento escolha a opção Preenchimento com Textura e escolha a textura Wood of some sort.

Com a ferramenta de seleção na parte selecionada da imagem, a ponto que fique assim.

Este é o resultado final.

Espero que vocês tenham gostado, qualquer dúvidas envie um e-mail , agora é só desenvolver a sua criatividade.

Tutorial testado no Gimp 2.0

Autor: Elton Lima - (eltonlimØgmail·com)

Antes de começar os seus estudos é importante saber que para efetivamente aproveitar todos os recursos deste novo aprendizado é EXTREMAMENTE necessário que você possua ao menos uma base sólida de como funciona a ferramenta. Caso você seja iniciante não se preocupe, leia com bastante atenção os documentos da minha autoria publicados no OGIMP e você não deverá ter dificuldades em acompanhar este documento.

A primeira coisa a se fazer é ter brushes personalizados no Gimp. Acesse o website http://browse.deviantart.com/resources/applications/gimpbrushes/ e baixe todos os pincéis ( Brushes) que você desejar. A instalação é bem simples, basta descompactar o arquivo dentro da pasta de Brushes do Gimp. O caminho em um ambiente linux padrão é:

file:/home/anna&hellinhell/.gimp-2.2/brushes

A segunda tarefa é escolher o animal que iremos abstratar e modificar de forma criativa sem que o mesmo perca a forma. É recomendável que se pesquise mentalmente o que desejamos fazer com ele. Porém caso a sua criatividade seja elevada o “planejamento” pode ser dispensado.

Abra o animal escolhido no Gimp e coloque-o no modo escala de cinzas (você pode editá-lo com as cores já existentes, porém prefiro trabalhar desta forma já que as cores do projeto irão mudar muito).

Aqui está a imagem já em escala de cinzas do animal a ser modificado no exercício.

Agora crie uma nova camada transparente sobre a imagem do animal, e com os pincéis na cor preta (caso do exemplo) vá desenhando com os Brushes até formar o desenho que sua criatividade ordenar. Lembrando que para o caso de se desejar inverter a posição de um Brush específico é necessária a criação de nova camada e colocar o brush na mesma, em seguida basta posicioná-lo da forma desejada.

Depois que o desenho for concluído é hora de começarmos a mexer com as cores, mas antes é preciso voltar a seleção que colocamos em “escala de cinzas” para “RGB” novamente. Sem este procedimento não podemos adicionar cor ao nosso projeto.

Para agilizarmos a pintura é recomendável mesclar as camadas visíveis já que neste projeto (no exemplo pelo menos) não estaremos trabalhando com áreas específicas de pintura.

Além das cores é possivel adicionar um efeito tridimensional utilizando a ferramenta Degradê sem esforço, veremos esse procedimento opcional agora mesmo antes de adicionarmos as cores.

Selecione a ferramenta de degradê; agora no menu da ferramenta selecione a opção de ângulo atuação da ferramenta, como pode ser visto no exemplo abaixo:

Depois de selecionar a opção desejada também é possivel ajustar a intensidade da ferramenta (opacidade) e em caso de a mesma ser utilizada em uma nova camada, se ela terá os efeitos possíveis de trabalhar com camadas (diferença, multiplicar, etc).

Agora que já setamos todos os ajustes que desejamos, clique em um ponto qualquer da figura e arraste a linha até outro ponto qualquer da mesma para fazer o efeito. Lembrando que o tamanho da reta influencia no efeito, tanto quando a sua posição.

Ainda como efeito adicional pode-se utilizar o valioso efeito “RETINEX” ele fica no menu de filtro de cores, ele pode fazer com que a imagem obtenha um efeito de relevo baixo ou alto, similar ao mapealento de relevo mas com algumas surpresas. Trabalhe um pouco com esta ferramenta e entenderá o que foi dito. Na figura abaixo podemos ver o que o trabalho com este efeito e o degradê produziu até aqui.

Caso você deseje, utilize a ferramenta chamada “COLORIR” para dar uma unica cor ao trabalho sem perder qualidade ou ter de alterar as tonalidades de cor.

Agora selecione a ferramenta “Mapeamento alien 2″ para começarmos a realmente tratar as cores do nosso animal.

Faça quantos ajustes desejar, Não é necessário que o seu animal fique completamente abstrato, a abordagem do exercício é genérica por enquanto, assim, apenas parte será abstrata. No exemplo abaixo vemos o resultado dos ajustes executados com o mapeamento alien 2.

Existem muitos efeitos que ainda podem ser aplicados a este trabalho. Agora fazemos um animal totalmente abstrato de maneira que apenas a sua silhueta será reconhecivel.

Abaixo vemos o animal escolhido.

Como fizemos anteriormente, converta a imagem para a escala de cinzas e faça os desenhos com os pinceis que desejar, depois que terminar reconverta a imagem para a escala RGB. Abaixo podem ser vistos os desenhos feitos no exemplar do animal utilizado.

Agora utilize o Mapeamento alien 2 para darmos vida e cores ao nosso cyber animal.

O menu da ferramenta mapeamento alien 2 pode ser visto a baixo, lembrando que existem inúmeras opções de darmos cor e vida aos nossos trabalhos. Assim sendo não se prenda exclusivamente a esta ferramenta.

E aqui vemos o resultado final do passáro cybernético =]

Bem, chegamos ao fim de mais este pequeno exercício, espero que ele seja util a algum de vocês, até a próxima!

Tutorial testado no Gimp 2.0

Autor: Guilherme (Razgriz) - (hellcomdevØgmail·com)

Neste novo exercício vamos desenhar um website mais complexo baseado inteiramente em Brushes e fontes sem o uso de imagens adicionais.

Como este exercício vai trabalhar mais intensamente a parte conceitual, é necessário que se tenha noções básicas sobre o comportamento e domínio da ferramenta (Gimp), assim sendo caso você não esteja nessa situação, leia com atenção os documentos da minha autoria publicados no OGIMP.

A primeira coisa a se fazer é mentalizar na mente o que desejamos fazer : Passar uma mensagem ? Entreter a nós mesmos ? Apenas deixar os traços definirem ?

Pense nisso antes de iniciar qualquer trabalho e escolha uma dessas propostas, assim a velocidade do trabalho almentara consideravelmente e a sua satisfação também.

Todos sabemos que os Pinceis padrão das ferramentas de edição de imagem são em grande maioria inexpressivos e ou “manjados”… é por esse motivo que precisamos de novos ! =] vá até o web site http://www.deviantart.com e no campo “Search” digite : “GIMP BRUSHES”, escolha quantos quiser e baixe os para o seu computador. Para instala-los no Gimp, o procedimento é o seguinte: descompacte o conteúdo dos arquivos na pasta : /home/naraosgaeminharainha/.gimp-2.2/brushes . Pronto, agora sempre que você abrir o Gimp os novos pincéis estarão disponíveis.

Agora que já temos os Pinceis podemos começar. Crie uma nova imagem de tamanho 1024×768 pixels.

Perfeito já temos o nosso campo de trabalho. Crie uma nova camada transparente na imagem de trabalho e comece a desenhar o header do web site com os Brushes, utilize a valioza técnica do espelhamento aprendida no exercício anterior caso deseje passar a ideia de um cenário vetorial- futurista, como podemos ver no exemplo de montagem abaixo:

Também é possivel completar o header encaixando já a logomarca do projeto que será feita dentro do header utilizando apenas a ferramenta de texto e os pinceis, como veremos durante a sua fabricação.

Selecione a ferramenta de texto no menu principal do Gimp e clique no meio do header que acabamos de montar. Digite uma palavra ou o nome do seu projeto como visto no exemplo abaixo:

Repare que a fonte utilizada combina com o Header. Agora vamos incrementar a nossa logo fazendo algums efeitos com os pinceis.

Selecione um pincel de sua preferência e faça um desenho que não torne a logo ilegivel como no exemplo abaixo

Agora selecione a ferramenta de Degradê no menu principal do Gimp e diminua a sua opacidade, escolha o que mais lhe agrada e aplique sobre o Header ou sobre parte dele. Abaixo temos uma sugestão de aplicação:

Você pode dar diversos efeitos a este trabalho utilizando a ferramenta de degradê bastanto modificar o seu angulo de ação, como podemos ver no exemplo abaixo :

Agora que fizemos o Header que tal aproveitar e fazer o menu incorporado ao mesmo combinando com os efeitos do header ?

Como estamos trabalhando com o abstrato para que tudo combine é recomendável que o menu siga o mesmo padrão do header em matéria de harmonia então criamos várias camadas para facilitar a criação do menu com uma padronização dos botões :

Construa o seu menu em uma imagem separada da que estamos trabalhando isso evita erros e danos além de podermos reaproveitar este menu mais tarde.

Montagem do menu:

Existem diversas maneiras de montarmos o menu , como o efeito utilizado no exemplo foi uma curva o menu teve de segui-la e em seguida foi usada a técnica do espelhamento para alongar o menu.

O resultado do exemplo é este :

Fizemos aqui o desenho de um website totalmente feito com texto e brushes sem o uso de imagems adicionais. Sim os efeitos fazem com que o site fique pesado caso você não tome cuidado na hora de cortar as imagems, mas o resultado é muito agradável e limpo, podendo ser combinado a alguns efeitos bem padrões em java de forma original quando terminado o website.

O mais importante é desenvolver a sua criatividade, o exercício que nós fizemos teve esta finalidade. Espero que este seja apenas a ignição para o motor criativo de muita gente por ai.

Tutorial testado no Gimp 2.0

Autor: Guilherme (Razgriz) - (hellcomdevØgmail·com)

A primeira coisa que se deve fazer é imaginar o projeto na cabeça, definir os links, o que será escrito no website e como você deseja que o conteúdo fique disponível.

Para seguir os passos deste artigo é necessário um superficial domínio sobre o GIMP, para um ótimo aproveitamento. Para isto, caso você não tenha base é extremamente recomendada a leitura dos documentos abaixo:

* Edição pesada de imagens com o GIMP (parte 1) (http://www.ogimp.com.br/tutoriais/intermediario/edicao-pesada-de-imagens-com-o-gimp-parte-1/)
* Edição pesada de imagens com o GIMP (parte 2) (http://www.ogimp.com.br/tutoriais/intermediario/edicao-pesada-de-imagens-com-o-gimp-parte-2/)
* Edição pesada de imagens com o GIMP (parte 3) (http://www.ogimp.com.br/tutoriais/intermediario/edicao-pesada-de-imagens-com-o-gimp-parte-3/)

Prosseguindo, vamos agora organizar cada tarefa por etapas. Assim o entendimento fica mais simples e rápido

1 Website como GIMP
2 Conteúdo
3 Eu já tenho logomarca?
4 Criando os botões do seu layout
5 Resolução do Website
6 Montando o Projeto
7 Acabamos tudo?

Conteúdo

O primeiro passo é definir o conteúdo do seu site. O design (layout) deve seguir o mesmo tema do conteúdo, isso por questão de bom gosto e bom senso, a menos que se deseje inovar. Digite os seus textos no seu programa favorito (abiword, writer, etc), não importando a linguagem do site. Procure revisar muito bem a ortografia, a sua forma de escrever diz muito sobre você. Procure sempre evitar usar cores muito vivas, a não ser que seja estritamente necessário, pois isto dificulta a leitura do website e sua navegação,

Eu já tenho logomarca?

Caso você já tenha feito uma para você, sinta-se a vontade para proseguir sem ler esta parte, caso contrário leia com atenção.

Esta é uma pergunta simples, o seu site já tem “identidade”? Isto nada mais é do que a imagem que levará o nome do seu site, e a partir dela é que desenvolveremos a programação visual do website. A sua criatividade será a peça chave neste projeto, portanto não tente fazer com que o seu projeto fique “idêntico” ao do artigo, o seu projeto deve ficar no mínimo parecido com o que você imaginou.

Aqui um exemplo de como criar uma logomarca:

Primeiro, crie uma imagem em branco de tamanho grande, 2000 por 2000 pixels já está bom. O tamanho deve ser grande para o caso de você precisar usá-la em aplicações gráficas diversas, como plotters, banners e afins. Agora que criamos a imagem em branco vamos colocar alguns conceitos importantes: a logomarca deve ser acima de qualquer coisa legível e de fácil compreensão; também não podemos esquecer de passar a mensagem desejada de forma criativa e objetiva. Agora que já temos a receita, agora vamos aplicar na logomarca a ser criada.

Na imagem abaixo é possivel ver as linhas adotadas no projeto.

Reparem que é uma imagem com o efeito “espelho” já aplicado. Se obtém este efeito refazendo o procedimento executado com a primeira metade, como pode ser visto na figura abaixo, mas com pequenas alterações. Depois de colar a nova figura, idêntica a primeira, se deve aplicar a ferramenta que inverte os lados da figura e por fim colocá-la no lugar correto de forma que o efeito fique satisfatório.

Agora que já aprendemos mais um efeito interessante, podemos proseguir com a criação da logomarca.

Abaixo podemos ver o resultado da linha que eu adotei, no caso utulizei as letras do meu apelido em pares.Salve a sua logo no formato padrão do gimp e em psd, assim fica mais facil trabalhar com ela depois. Lembre-se que a imagen foi reduzida por tanto pode ocorrer “serrilhado” em algumas imagens.

Agora que já temos a nossa logo, repare que neste caso espesífico ela foi projetada para já servir como header do website, esta prática é pouco comun mas nada impede que esta técnica seja usada em outras situações.

Criando os botões do seu layout

Eles serão os principais responsaveis pela navegação pelo seu website e obviamente também serão peças fundamentais na composição do design do mesmo, por isso é muito importante que ele seja compativel com o header, mesmo assim isso não impede que o mesmo siga um padrão um pouco diferente, e até mesmo ousado.

Como fizemos anteriormente criaremos agora os nossos botões usando praticamente a mesma técnica usada na logomarca que criamos.

Começaremos definindo o tamanho que cada botão terá, eu recomendo a padronização do tamanho dos botões para facilitar a organização dos arquivos do website, assim para tornar mais rápido o processo, vamos primeiro colocar a “header logo” que criamos anteriormente no modelo de website. Crie uma imagem com tamanho de 1024×768 ( esta é a resolução que está sendo usada no exercício mas nada impede que você utilize outra.)

para tanto, utulize a ferramenta de seleção “quadrado” para selecionar a area do header do website na imagem em branco que criamos.

Agora copie esta area selecionada e cole no mesmo lugar da area selecionada, depois crie uma nova camada, com a mesma, para isto clique com o botão direito do mouse sobre a figura que acabamos de colar e selecione a opção “criar nova camada”.

agora, no menu principal do gimp, aja como se fosse abrir uma nova imagen, ele mostrará o tamanho da area que você copiou anteriormente, aplique este mesmo tamanho na logomarca que criamos anteriormente, lembrando que deve ficar sempre do seu agrado.

Depois de aplicar o tamanho a logo e obter o resultado desejado, basta colar a logo na nova camada criada anteriormente na imagem em que montaremos o layout.

Agora definiremos o tamanho dos botões, isso depende muito da quantidade de links presentes no projeto, como este projeto possui poucos links não é necessário criar muitos botões, apesar disso não se prenda ao projeto, crie quantos botões quizer, e links, a sua imaginação é o unico limite aqui.

Uma das maneiras mais práticas de se obter um padrão no tamanho dos botões em caso de layouts com header ( nosso caso neste exercicio) é dividir o comprimento do header pelo numero de botões necessários, assim basta criar uma nova imagem com o resultado da conta e começar a trabalhar no design dos botôes do website, como faremos agora.

Prefira sempre seguir a linha de cores e tons adotadas na logomarca, assim o resultado sairá bem melhor, aqui optmamos pelo efeito espelho já usado anteriormente na logomarca mas não juntamos as duas metades, colocamos texto simples para combinar com as linhas do projeto.

o procedimento como visto é simples, mas esta é apenas uma das milhares maneiras de se criar um botão para um website, para saber mais, consulte o website www.ogimp.com.br e busque pesquise por novas formas de fazer botões, através desta pesquisa pode-se aprofundar o conhecimento sem nenhuma limitação técnica imposta pelo exercicio que estamos fazendo.

Resolução do Website

Resolução não se resume a tamanho em pixels mas também ao tamanho das imagens, lembre-se que o arquivo que estamos fazendo ser para apenas o design do website, ou seja será um arquivo grande, é fato que você terá de reduzir um pouco a qualidade das imagens, nada que afete a beleza do projeto mas que se não for feita com cuidado pode comprometer o seu trabalho por completo, uma redução de qualidade que não afete o projeto é de 15% ou seja salve o jpg com qualidade entre 85 e 92, e o png com qualidade 8. Esse procedimento reduz o tamanho do arquivo tornando o site mais veloz e não prejudica a qualidade do seu trabalho, lembrando que é importantisssimo quardar cópias das imagens do projeto como backup.

Montando o Projeto

Agora que já confecsionamos os botões e todo o resto, vem a parte “facil”, a montagem do projeto.

Para tanto, posicione o menu de forma que o mesmo obtenha o efeito que você idealizou quando o começou o projeto, lembre-se de criar uma camada nova a cada imagem colada ao layout, assim fica mais facil corrigir erros sem prejudicar o conjunto todo.

se você tentou seguir a risca o exercicio, pode ter notado qe as letras do menu estão propositalmente invertidas, isto aconteceu por falta do que escrever mesmo =] então não há com o que se preocupar.

evite colocar muitas imagens no layout, o texto digitado no layout deve ser usado como referencia apenas, a menos que ele seja um truque preparado por você, prefira digita-lo manualmente quando for mesmo montar o website no seu editor html.

Acabamos tudo?

Não, apenas terminamos o design do website,mas como salvamos o projeto separado em diversas camadas ele já está cortado e praticamente pronto para o uso, no próximo exercício veremos como cortar o website de forma que ele possa ser revisado no seu editor html favorito e montado de novo assim ficando pronto para ser publicado na web.

Tutorial testado no Gimp 2.0

Autor: Guilherme (Razgriz) - (hellcomdevØgmail·com)

Amostra do tutorial:

Tutorial testado no Gimp 2.0

Autor: Mozart Couto (contatoØmozartcouto·com·br) - site: (http://www.mozartcouto.com.br)

Amostra do Tutorial:

Tutorial testado no Gimp 2.0

Autor: Mozart Couto (contatoØmozartcouto·com·br) - site: (http://www.mozartcouto.com.br)

- Filtros distorcivos;
- Técnicas diversas de construção de trabalho com filtros;
- Considerações finais do módulo.

NOTA: É Imprescindível a leitura dos dois módulos anteriores para que se obtenha um perfeito acompanhamento do curso, para quem desejar, em breve poderei gravar esse curso básico em CD e oferecê-lo a preço de custo (preço da mídia, mais frete). Abaixo os links dos módulos anteriores:
* Edição pesada de imagens com o Gimp (parte1)
* Edição pesada de imagens com o Gimp (parte2)

Filtros foram feitos para ajudar, nunca para atrapalhar

No módulo anterior, vimos como dar realismo e emoção aos seus trabalhos “humanos”, para isso usamos os filtros de cor, mais precisamente o recurso “mapeamento alien2″. Quanto aos filtros de cor, vamos deixar para o módulo seguinte, pois neste módulo desejo tratar dos filtros que afetam mais diretamente o seu trabalho, no caso os que distorcem a imagem em que estamos trabalhando.

Mais uma vez aviso que a leitura dos módulos anteriores é mais do que recomendada, uma vez que não executaremos revisão do procedimento adotado para adicionar camadas e etc.

Bem, o material que utilizarei é uma imagem do gabinete de um dos meus micros, já modificada anteriormente. Quem desejar utilizar a mesma para tentar repetir o procedimento, basta solicitar por email e enviarei.

Maximize a imagem em que vamos trabalhar e clique em “filtros’”, navegue até onde estiver escrito: “mapear” e clique em ‘ilusão”:

Escolha o modo que melhor lhe convier e o número de espelhamentos, quando estiver satisfeito, basta clicar em “OK” e esperar o programa finalizar o processo (lembre-se, caso não goste do resultado use “Ctrl + z).

Feito isso, já demos o primeiro passo com relação a distorção do trabalho :o)

Agora ainda não satisfeitos, vamos distorcer ainda mais: navegue até o menu “distorções” e clique em “rodamoinhos e marteladas”. Ajuste até que na pré visualização fique tudo do seu agrado:

e clique em OK.

Agora iremos colocar mais interatividade no processo de distorção, novamente no menu “distorções” navegue até o item “deformação interativa”:

O menu é bem intuitivo, encorajo você mesmo a descobrir os efeitos e verificar o resultado na pré-visualização, assim você poderá clicar em OK quando ficar satisfeito.

Vamos fabricar um labirinto distorcido. Navegue até o menu “mapear” e clique em ” pastilhas pequenas” (ou pequenos ladrilhos, ambos os nomes fazem a mesma coisa, mas existem variações entre as versões traduzidas).

Alterne a posição dos ladrilhos, o resultado vai te surpreender.

Clique em “OK” quando ficar satisfeito.

Você pode também testar os outros efeitos presentes, não vou citar todos, mesmo por que a sua CRIATIVIDADE deve prevalecer, já que por enquanto estamos fazendo um trabalho “estilo livre”.

Por enquanto nosso trabalho está assim:

Técnicas diversas de construção de trabalho com filtros

Muito bem, agora vamos aplicar técnicas diversas de “construção” da imagem, isso mesmo, vamos distorcer e aplicar cor afim de formar algo psicodélico e atraente, muito útil para painéis de parede e afins.

Copie a imagem (Control + c) e depois cole nela mesma (Control + v) e no Gimp selecione o filtro de camada que mais lhe agradar (conforme visto nos módulos anteriores, basta clicar onde estiver escrito “normal’ na interface do Gimp e selecionar um dos filtros disponíveis até achar o efeito desejado).

No caso estou utilizando o filtro de camada : “Mesclar grãos”:

Quando estiver satisfeito com o filtro e a opacidade, basta ancorar a camada.

Depois aplique o mapeamento alien 2 da forma que melhor lhe convier, quando ficar satisfeito, vamos dar o toque final: volte ao menu “distorções e selecione novamente a ferramenta “Deformação interativa”.

Clique em ‘encolher” e mova o ponteiro até criar o efeito da maneira que lhe agradar, feito isso, selecione a ferramenta rodamoinho, arraste o mouse até criar o efeito desejado e clique em “OK”.

Resultado da linha que eu segui:

Não se assuste se a sua linha sair completamente diferente da que segui, afinal é a criatividade quem manda e não o curso.

Considerações finais do módulo

Neste módulo aprendemos a utilizar a distorção para tornar nosso trabalho atraente e sem igual. No próximo módulo veremos isto aplicado a figura humana e a de objetos.

Até lá!

Tutorial testado no Gimp 2.0

Autor: Guilherme (Razgriz) - (hellcomdevØgmail·com)

Olá a todos, como visto no primeiro módulo, aprendemos a adicionar textura ao seu trabalho, agora veremos como fazer uma textura muito mais elaborada e a tratar as cores de forma apropriada, de forma que o trabalho passe realismo a quem vê.

Além disto, vamos ver alguns filtros disponíveis hoje, mas apenas superficialmente, já que neste módulo eu gostaria de terminar a parte de texturização (este tutorial atende a liberdade de escolha, assim sendo, qualquer versão do Gimp pode ser utilizada para a execução deste curso).

Conteúdo deste módulo:

1. Aplicando conceitos do módulo anterior;
2. Efeitos sobre a textura (modo de aplicar a camada);
3. Trabalhando com as cores;
4. Dando um ar de realismo aos seus trabalhos (visando trabalhos que necessitam de grandes mudanças, mas que precisam passar certo realismo);
5. Considerações finais do módulo e links de onde conseguir novas fontes (tipos de letra).

Aplicando conceitos do módulo anterior

Para um melhor aproveitamento deste módulo, é aconselhável reler ou ler o primeiro módulo para acompanhar melhor os procedimentos que virão a seguir, abaixo consta o link do primeiro módulo:

* Edição pesada de imagens com o Gimp

Bom, o trabalho a ser executado é de sua livre escolha, assim sendo vou executar neste tutorial uma arte para o meu site pessoal, abaixo você pode verificar o material que vou utilizar, bem como uma boa olhada na interface do Gimp.

Caso deseje utilizar uma imagem aberta recentemente e/ou várias, basta clicar em “arquivo” e depois navegar até a opção: “abrir recente”, se não encontrar a imagem que deseja, basta clicar em “histórico de documentos”, assim o programa exibirá uma grande lista com os trabalhos recentes e os mais antigos também.

Muito bem, o procedimento que executaremos agora é adicionar a textura à imagem a ser trabalhada, para tanto selecione a porção a ser aproveitada da imagem como executado na imagem abaixo:

Agora iremos copiar esta porção selecionada e colar na figura a ser trabalhada (lembre-se que você poderá adicionar quantas texturas quiser no seu trabalho):

Agora, ao invés do efeito “multiplicar” que foi aplicado na camada no exercício do módulo anterior, estou utilizando o efeito “Mesclar grãos”, cada efeito aplica um efeito diferente na camada selecionada, escolha o que melhor lhe convier, neste mesmo módulo veremos ainda como ajustar o brilho e o contraste da camada a ser aplicada.

Para retirar as partes da textura que não devem aparecer, ajuste a opacidade a camada a ser aplicada a um nível que te satisfaça ou não mexa caso esteja satisfeito, caso necessite mesmo apagar certos trechos da camada a ser aplicada, utilize a ferramenta “borracha” no Gimp, até que você fique satisfeito com o resultado, como eu fiz na figura abaixo:

Agora vou adicionar uma nova textura a este trabalho, mas o procedimento será um pouco diferente, então atenção neste tópico.

Vamos pegar a imagem a ter a textura aproveitada e torná-la cinza e branca utilizando o procedimento abaixo:

Agora selecionaremos, como fizemos com a textura anterior e colaremos na imagem a receber a textura da mesma forma como fizemos com a outra textura.

Adicionando novos elementos a textura/trabalhando as cores

Bom, adicionamos as texturas ao nosso trabalho, agora vamos tornar o trabalho mais dramático adicionando e retirando elementos de cor e tonalidades. Para tanto utilizaremos a ferramenta: “mapeamento alien 2″, que já foi vista no módulo anterior.

Vamos adicionar mais elementos a este trabalho, incluindo novas texturas, de uma forma que ele fique mais adequado a mensagem que ele precisa passar. Para tanto, vamos aprender técnicas de refino com a ferramenta “pincel”.

Com esta ferramenta você deve apagar todos os pontos da textura a ser aplicada nas partes em que na vida real esse tipo de coisa nunca aconteceria (exemplo de rachaduras, como eu fiz neste trabalho, você deve apagar as mesmas dos olhos, já que isso não pode considerado “realidade”, bem como rachaduras nos cabelos - se houver cabelo na imagem e por acaso a area da textura apareça ali).

É possível também adicionar um outro rosto ao mesmo trabalho de forma que ele pareça um ferimento profundo, para tanto basta que o mesmo possua “rachaduras” como as que fizemos neste trabalho, para adicionar, faça o mesmo procedimento do primeiro módulo do curso e pinte as áreas “irreais” (que não devem aparecer) e ancore a camada.

Quanto as cores, procure trabalhar mais a tonalidade do que propriamente as cores, assim o resultado sairá mais adequado a mensagem que o trabalho deseja passar, como pode ser visto no exemplo abaixo.

Sem mexer na tonalidade:

Com a tonalidade alterada e escala de cor modificada:

Dando um ar de realismo aos seus trabalhos

Esta parte é importante para que não se cometam certos erros clássicos ao adicionar texturas a rostos e outras partes do corpo. Eu já mencionei isto em outra página, mas gostaria de mostrar um exemplo mais claro aqui.

Errado:

Certo:

Não só isso, mas também gostaria de mencionar que a textura não pode “vazar” para fora do corpo, por exemplo, como uma rachadura poderia ir do braço até uma parede ou pior ainda, da parede para o braço… isso é apenas um dos exemplos de cuidado que devemos tomar usando esse tipo de textura, mas que vale para qualquer outro tipo, como por exemplo, se você adicionar uma tatuagem (no próximo módulo faremos isso) a um rosto acho inviável que partes dela apareçam no fundo da imagem.

Evite também tons de cores muito vivos, a menos que você faça algo abstrato ou uma propaganda qualquer que peça isso, pois ele tira o realismo do rosto ou do corpo.

Considerações finais do módulo e links úteis

Bem, neste módulo fizemos uma revisão do que aprendemos no primeiro módulo e aprendemos a adicionar novas texturas num trabalho “concluído”, bem como tivemos noções de como usar as cores de maneira mais produtiva. Tivemos também noções de como adicionar realismo aos nossos trabalhos.

No próximo módulo vamos aprender como utilizar os filtros e diferentes técnicas para criar efeitos psicodélicos aos trabalhos e a como adicionar bordas e outros efeitos interessantes.

Segue abaixo alguns links muito úteis sobre edição de imagens com o Gimp e onde encontrar fontes (tipos de letra):

Comunidade de artistas digitais que usam o Gimp:
http://the-gimp.deviantart.com/

Site gratuito com diversas fontes (o maior repositório que conheço):
http://dafont.com

Próximo módulo em duas semanas, após a publicação deste, espero que este curso ajude algumas pessoas, obrigado!

Tutorial testado no Gimp 2.0

Autor: Guilherme (Razgriz) - (hellcomdevØgmail·com)