Pixel s e mais pixel s amontoados como tijolos em uma casa sem gesso me fazem lembrar do “Enduro” um joguinho de corrida para o console “Atari” , quem foi criança ou aborrecente entre os anos 80 e 90 deve lembrar bem disso. Então em homenagem a essa época vamos aprender a aplicar um efeito semelhante em fotografias =].

A gente começa escolhendo a imagem do dia :

Uma vez escolhida a imagem, duplique a camada base da mesma

Feito isso, vamos rotacionar a nova camada em 90 graus, isto porque o efeito a ser aplicado deve ser na vertical por toda a extensão do conteúdo da camada.

E ficamos assim =] , A razão disso é que nesta posição a camada é afetada na posição correta sem distorcer o efeito que iremos criar sobre a mesma

Hora do filtro do dia, ele se denomina “Vento” e sua serventia se dá em criar ranhuras na imagem como uma ventania =] :

Aberta a interface do filtro, opte pelo parâmetro denominado “Ventania”, isto fará com que as ranhuras fiquem mais claras e firmes, a Direção e extremidade afetada ficam a seu gosto assim como o limite e a valoração da força do filtro:

Repare como o efeito corre na vertical do objeto *(no sentido original da imagem)

Para amplificar o efeito, não é necessário refazer o caminho até o mesmo por inteiro =] , basta utilizar o atalho do último filtro acessado :

E temos:

Hora de voltarmos para a posição original =] , para tal basta rotacionar a camada no sentido oposto ao executado anteriormente =] :

Agora estamos de volta a posição original=]

Hora de fundirmos nosso efeito a camada base =] , para tanto aplique sobre esta camada o efeito subtrativo denominado “Sobrepor” =]

Isto fará com que ele fique bem sutil, para potencializa-lo basta duplicar a camada portadora do mesmo algumas vezes =]

E poderíamos até terminar assim =]

Mas ao combinar as camadas visíveis do trabalho, duplicar a camada resultante e sobre esta última aplicarmos o efeito de camada denominado somente Clarear após espelharmos a mesma…..

Terminamos assim =]

Visto isso meus caros fica aqui uma pequena homenagem a este efeito tão carimbado em tempos mais civilizados =] . Dito isso, vejo vocês em nosso próximo assunto!

O assunto do dia trata do enaltecimento máximo dos tons de uma imagem por subtração agressiva de luz, reparem que esse assunto é por demais requisitado no ajuste de fotografias de fundo negro e principalmente de conceito intimidador não ostracista.

A gente começa escolhendo a imagem do dia, para poupar tempo optei pela mesma imagem utilizada no artigo anterior:

Escolhida a imagem, duplique a camada base e alterando diretamente o seu tom coloral fazendo uso do filtro tão já por nós estudado denominado “Matiz saturação” cujo caminho pode ser visto abaixo:

Feito isso, repare na cor majoritária que atua sobre o carro, feito isso vamos seleciona-la para que apenas esta seja alterada de maneira seletiva:

Como o objetivo é manter a tonalidade mais próxima a original, modifique-a para uma cor que seja próxima a esta, no caso optei por um laranja claro:

Repare que isto não foi suficiente, pois pela qualidade ruim da imagem os estágios de cor acabaram por se dividir, sendo necessária mais uma intervenção em outro canal, note que isso depende muito das peculiaridades de cada imagem, no caso desta o canal que leva as discrepâncias é o vermelho apesar de as mesmas serem voltadas para o tom amarelado*(vide parte inferior do para choque):

Repare como a nova intervenção nivelou os tons :

Terminada a tarefa acima ficamos assim:

Hora de subtrair luz =] , aplique o efeito de camada denominado “Super-exposição” sobre esta mesma camada =] :

Repare como a subtração de luz além de realçar os tons, preservou de pronto os traços chave da imagem:

Feito isso, vamos dar um pequeno toque de diferenciação de tons bem sutil =] :

Dentre o seu acervo de pincéis, escolha um que seja rico em detalhes e que  seja de bordas lisas como o visto no exemplo abaixo. Escolhido o pincel, selecione a ferramenta “Borracha”, presente a interface principal do Gimp :

Agora, aplique um trecho do pincel sobre a imagem =]

Agora basta repetir o procedimento quantas vezes desejar =]

E assim ficaram os nossos exemplos do dia =] :

Então meus caros aprendizes nós vimos que a subtração de tons sob imagens de fundo negro podem realçar seus traços base e dar mais vida a imagem =] . Dito isso, vejo vocês no nosso próximo assunto!

hoje fiquei pensando em um cara que marcou a adolescência de muitos de nós, Ferris Bueler*(“Curtindo a vida adoidado”), 0s mais novos precisam assistir esse filme, mas sem prolixianismos voltando aonde estávamos gostaria de citar a cena onde Ferris e seu amigo pegam uma raríssima Ferrari “emprestada” . Assim este pequeno documento é uma homenágem a todos os transgressores das regras imbecis que acorrentam a nossa vontade de viver intensamente.

A gente começa escolhendo a imagem do dia, no caso a dita Ferrari*(Não é a mesma do filme.):

Nosso assunto do dia trata da restauração parcial da qualidade da imagem incluindo reforço coloral em sua essência, repare que apesar do aparente acabamento temos gritantes problemas com a qualidade da mesma.(vide lateral e front):

A gente começa duplicando a camada base e alterando diretamente o seu tom coloral fazendo uso do filtro tão já por nós estudado denominado “Matiz saturação” cujo caminho pode ser visto abaixo:

Feito isso, repare na cor majoritária que atua sobre o carro, feito isso vamos seleciona-la para que apenas esta seja alterada de maneira seletiva:

Como o objetivo é manter a tonalidade mais próxima a original, modifique-a para uma cor que seja próxima a esta, no caso optei por um laranja claro:

Repare que isto não foi suficiente, pois pela qualidade ruim da imagem os estágios de cor acabaram por se dividir, sendo necessária mais uma intervenção em outro canal, note que isso depende muito das peculiaridades de cada imagem, no caso desta o canal que leva as discrepâncias é o vermelho apesar de as mesmas serem voltadas para o tom amarelado*(vide parte inferior do para choque):

Repare como a nova intervenção nivelou os tons :

Terminada a tarefa acima ficamos assim:

Hora da fusão por nivelamento :

Aplique sobre a nova camada modificada o efeito de camada denominado “Sobrepor” e veja o que acontece =] :

Agora vamos incrementar um pouquinho mais =] :

Crie uma nova camada transparente e sobre a mesma crie uma pequena composição com pincéis de ação tênue :

Eis aqui :

Procure abranger apenas a pintura do veiculo:

Agora, aplique sobre a camada portadora da composição o efeito de camada denominado “Sobrepor” e veja como a mesma agora se adequa aos contornos do veículo =] :

Mas não é suficiente =], Duplique esta mesma camada e inverta as cores da nova camada resultante:

Sumiu?? Não mesmo , experimente mover essa nova camada DELICADAMENTE:

E veja oque acontece ! =] Temos auto relevo!

E assim ficou o nosso exemplo do dia =] .

Então hoje meus caros aprendizes, nós aprendemos a nivelar e a restaurar uma imagem com danos por perda de qualidade e ainda homenageamos a todos aqueles que aproveitam a vida intensamente. Dito isso vejo vocês nos nosso próximo assunto!

SAVE Ferris!

hoje vamos estudar o processo de amplificação seletiva de luz e cor a uma imagem através da adição  e subtração de traços em escala.Ou seja vamos aprender a amplificar luz e cor por trechos em uma imagem rica em detalhes e luz concentrada =]

A gente começa escolhendo a imagem do dia :

Escolhida a imagem, duplique a camada base da imagem pois precisaremos da camada base intacta:

Feito isso vamos ao filtro responsável por boa parte da nossa tareda do dia, ele se denomina “borrão de movimento” e o caminho até o mesmo pode ser visto abaixo:

Aberta a interface do filtro, nossa tarefa aqui é bem simples bastando selecionar o tipo de borrão para “Zoom” e colocando valoraçãoc de comprimento acima de 140. Isto fará com que a imagem se torne um imenso borrão com epicentro próximo ao centro da imagem:

Quando o filtro concluir a tarefa teremos :

Repare que a camada que sofreu a ação do filtro teve o seu conteúdo transformado em um borrão uniforme e de luz homogênea:

Hora de fundir ambas as camadas, para que nosso borrão interaja em sinergia com o conteúdo da camada base, aplique o efeito de camada aditivo denominado “Adição”. Isto fará com que os efeitos e detalhes de ambas as camadas possam coexistir :

Eis aqui =] :

Repare como o borrão continua visível e além do conteúdo original =]

Para potencializar o efeito gerado pelo borrão basta duplicar a camada do mesmo quantas vezes desejar =]:

Feito isso combine as camadas visíveis do trabalho. Vamos enxugar a luz deste trabalho :

Combinadas as camadas, duplique a camada resultante e utilizando a ferramenta de espelhamento, espelhe o conteúdo da nova camada uma vez na horizontal e outra na vertical:

Feito isso, aplique ainda sobre esta camada o efeito de camada denominado “Somente Escurecer”, isto irá suprimir a luz que é emanada do centro das duas camadas até suas bordas deixando apenas seus traços visíveis =]!

E assim ficou o nosso exemplo do dia ! =]

Então hoje meus caros aprendizes  nós aprendemos a amplificar e redistribuir luz e cor de forma seletiva em uma imagem com foco concentrado de ambas as fontes =]. Dito isso, vejo  vocês no nosso próximo assunto!

faz algum tempo alguém me perguntou se era possível transformar alguma coisa relativamente “sem graça” como uma cenoura ou mesmo um abacate em uma peça digna de ornamentar um desktop. Bem, no meu ramo eu descobri que nada é impossível =]. Então hoje nós vamos aprender a adiconar conceitualmente  “cor, sabor e vida” a tal objeto , vamos lá ?

A gente começa escolhendo a imagem do dia:

Feito isso, vamos dar um reforço de cor e luz a imagem para que a mesma possa estocar um leque maior de conceitos.Como existem diversas maneiras de proporcionar tais alterações, vamos optar por uma não muito convencional oriunda de um plug-in já visto por nós aqui denominado “National Geografic”, sua serventia se dá em adicionar o mesmo nível de cor e luz vistos na revista a uma imagem . O artigo citado abaixo mostra como baixar, instalar e utilizar o referido plug-in : http://razgrizbox.wordpress.com/2009/06/20/alem-do-espaco-fabrica/

Uma vez instalado o plug-in é hora de usa-lo sobre a imagem, o caminho até o mesmo pode ser visto abaixo:

Não são necessárias alterações nos parâmetros da referida ferramenta, bastando clicar em “OK”:

Eis o resultado póst-filterm : Repare como o ganho de luz e cor fez com que a imagem em si assumisse traços de ilustração, isso agraças a combinação do uso de máscaras e dessaturação de camadas ricas em cor luz acima da original :

Feito isso, hora de adicionar uma ou mais mensagems ao nosso trabalho, uma das maneiras mais eficazes de se executar tal tarefa é anexando uma moderada composição com pincéis racional e coesa a nossa imagem =]:

IPC: Caso o seu acervo de pincéis não seja vasto basta clicar aqui e uma lista com vários recursos se abrirá para você.

Comece obtendo a tonalidade mais escura da cor predominante no trabalho , feito isso escolha um pincel que seja compativel com o que você deseja dizer e ao mesmo tempo compatível com o conceito original do trabalho, aplicando o mesmo sobre uma nova camada transparênte:

Feito isso hora de brincar um pouquinho com a luminosidade do trabalho, crie uma nova camada transparente e sobre a mesma, aplique pincéis de tamanho grande *(grande raio) sob preenchimento branco em áreas preenchidas do trabalho:

Feito isso, aplique o efeito de camada denominado “Sobrepor” e veja o que acontece =] : Note que agora a composição branca se tornou um filete de luz  fundida ao tranalho =] :

Para faze-lo novamente visível basta duplicar tal camada quantas vezes desejar =]:

Feito isso, volte para a camada onde está a composição em tons escuros e complete-a com outros elementos do seu interesse =]:

a

E assim ficou o nosso exemplo do dia =] :

Então hoje meus caros, nós aprendemos a dar vitalidade a uma imagem através da anexação de composições e do ganho de cor e luz =]! Dito isso meus caros aprendizes, vejo vocês no nosso próximo assunto!

a

O assunto do dia remete a inversão da estrutura coloral de uma imagem a fim de que se possa transformar o artefato original em um espectro formado por bordas de luz e cor.

A gente começa escolhendo a imagem do dia :

Escolhida a imagem do dia, duplique a camada base da mesma e aplique sobre a nova camada o efeito de camada denominado “Diferença”:

Isto fará com que a imagem fique sem luz devido ao perfeito encaixe dos polos entre as camadas o que é perfeitamente normal.

A nossa mágica começa aqui , selecione a ferramenta de movimentação presente na caixa de ferramentas do Gimp e mova delicadamente a imagem até que uma fina borda se forme =] :

Feito isso, vamos adicionar um pouco de luz :

Duplique novamente a camada base e torne-a invisível combinando em seguida as camadas restantes:

Feito isso, duplique a camada resultante e sobre a mesma aplique o efeito de camada aditivo denominado “Adição” :

Repare que agora temos o ganho de luz =] . A gente até poderia parar por aqui, mas vamos dar uma amplificada nele dispersando a luz de maneira enevoada como um neon :

Para tal vamos fazer uso do filtro denominado “Desfocagem Gaussiana” sobre a camada na qual estamos trabalhando:

Utilize valoração uniforme acima de 20,00  isso irá garantir um padrão contínuo e uniforme sem trancos:

Agora basta clicar em ok e aguardar =]

Para amplificar o resultado basta duplicar esta mesma camada quantas vezes desejar =]!

E assim fica o nosso exemplo do dia =] !

Dito isso meus caros aprendizes, vejo vocês no nosso próximo assunto!

Me chamo Milla e sou a mais nova colaboradora do Portal O GIMP. Venho contribuindo com o Software livre desde de 2006 e fico imensamente feliz em poder participar agora no Projeto O GIMP. Nesse meu primeiro post gostaria de abordar algo muito simples e voltado para os novatos que ainda estão se familiarizando com a ferramenta e seus diversos recursos.

Para que possamos começar a criar nossos degradês inicialmente precisamos entender duas coisas: o que realmente é um degradê e para que eles servem.

Um degradê nada mais é do que um padrão natural de transição coloral (transição  de uma determinada cor para outra qualquer ). É uma linha que determinamos de um ponto ao outro, sendo que tal linha pode ser partida em vários segmentos conhecidos como quebra de cor.

Podemos assim afirmar então que existem 3 modelos básicos de degradês:

- Transição Suave : são aqueles que apresentam uma transição suave entre as cores envolvidas, sendo que o âpice de tal transição ocorre na metade do degradê aplicado.

- Dupla Quebra de Cor: são aqueles que utilizamos o recurso de replicação de segmento , formando assim 2 células independentes , podendo utilizar cores diferentes para cada célula.

- Tripla Quebra de Cor: está é nada mais do que a Dupla quebra de Cor com mais 1 célula, formando assim 3 células. Está última será o conteúdo do nosso estudo de hoje logo mais a frente.

Assim sendo, sem mais delongas  e teorias , vamos colocar a mão na massa!!!!!

Vamos inicialmente aprender a criar um degradê suave. Para isso vá até a caixa de ferramentas e na aba de Degradê peça para cria um NOVO. Conforme imagem explicativa abaixo:

Feito isso o primeiro passo é dar um nome a esse degradê , depois clicando com o botão direito apareçerá uma aba com várias opções para personalização do degradê . Localize a opção Cor do Canto Esquerdo , isso fará com que você determine a cor inicial do seu degradê.

Feito isso com o mouse no cursor branco , na parte inferior da janela de degradê você define o ponto de transição de um ponto ao outro. Observe a imagem abaixo:

O ideal quanto se cria um degradê é aplicá-lo em uma imagem em branco para que você possa avaliar o resultado obtido . Para isso selecione a ferramenta de degradê e aplique na imagem.Conforme imagem abaixo:

Feito isso está na hora de brincarmos com o lado direito do degradê, da mesma forma que fizemos anteriormente.

Testando o degradê em uma imagem em branco obtemos o seguinte resultado:

Assim temos nosso degradê  de transição suave. Muito fácil né?!

Agora vamos complicar um pouquinho. Utilizando o mesmo degradê entre novamente no editor de degradê e com o mouse no botão direito selecione replicar o segmento, neste caso optamos por 3 células.

Feito isso está na hora de trabalhar com as células individualmente. Se você não marcar a célula que deseja alterar você irá alterar o degradê como um todo , para isso iremos utilizar o que aprendemos a pouco . Clicando no curso branco abaixo da célula desejada para a alteração:

O próximo passo é aplicá-lo em uma imagem em branco. Para que esse degradê possa ganhar mais dinamismo utilizamos  o recurso de Forma em Espiral. Uma dica é que a distância ente o ponto de inicio e termino do degradê determina a uniformidade da distribuição coloral, ou seja, o tempo de transição de uma cor para outra  . Assim o resultado obtido é:

Agora vamos dar uma pouco mais de vida para o nosso degradê. Nesse caso utilizamos cores diferentes para cada célula.  Aqui optei com cores quentes pois busquei um tom sobre tom, mas nada lhe impede de escolher cores que sejam diferentes. Depois disso brinquei um pouco com o recurso Cor do canto esquerdo e direito para que meu degradê ficasse um pouco integrado.

Feito isso o resultado final obtido do degradê é:

Olhando inicialmente pode parecer meio estranho . Mas aplicando a uma imagem você poderá notar as nuances do degradê e das cores. Para isso iremos criar uma composição. Crie uma nova imagem e sobre ela uma nova camada transparente, depois  utilize os  pincéis que desejar .

Agora crie novamente uma camada transparente e sobre ela aplique o degradê. Isso fará com que sua composição fique suprimida abaixo do degradê.

Agora alterando o Efeito de camadas para Super-exposição ( efeito que subtrai a luz da camada a qual é aplicada). Obtemos o resultado na imagem abaixo. Para aqueles que necessitem se familiarizar com os efeitos de camadas acesse: http://casalgimp.wordpress.com/2009/12/03/os-efeitos-de-camadas-e-seus-grupos/

Se quisermos dar uma efeito melhor para que o degradê possa ser melhor visto. Selecionamos a Ferramenta de Degradê   e alteramos a Forma para espiral conforme já explicado anteriormente. Assim temos um trabalho mais sofisticado:

E o nosso resultado final :

Mais uma vez quero agradecer o privilégio de poder contribuir com o Portal o GIMP , espero que todos vocês que acompanham nossos artigos tenham gostado.

Nos encontramos em breve em um novo post.

hoje vamos aprender a inserir objetos dentro de um cenário com efeito de Zoom em determinado fragmento do cenário a ser escolhido:

Como nada seria viável sem um conceito que seja compatível com tal premissa,  as imagens do dia tem de ser escolhidas com cuidado de maneira que sejam compatíveis com tal diretriz:

Abaixo temos a imagem base:

E aqui temos o objeto a ser inserido:

Escolhidas as imagens, copie o objeto a ser inserido e cole-o sobre a imagem receptora:

Feito isso, aplique o efeito de camada denominado “Somente Escurecer”, isto fará com que as áreas ricas em cor luz da imagem inserida sejam suprimidas :

IPC:  as ditas construções aditivas e subtrativas são chave para a anexação de 98% dos objetos a imagens de maneira realista, porém é o nível de cor luz *(branco) que ditará o efeito de camada a ser utilizado para que o encaixe seja perfeito.

Repare que a anexação se deu por quase perfeita, isto porque com a supressão das áreas ricas em cor luz, as partes com ausência de cor *(preto) invadiram os espaços do objeto inserido, então vamos corrigir o problema duplicando a camada do objeto e sobre esta última aplicando o efeito de camada denominado “Somente Clarear” :

Agora basta fazer uso da “Borracha” em conjunto com um pincel de bordas enevoadas para apagar tudo oque não deveria estar ali, como por exemplo as áreas brancas ao redor do objeto e a parte interna do exemplo ou seja, a própria lente:

Repare que os setores restantes em cor luz são apenas o shine do cabo da lente e a parte cromada na junção da  mesma:

Hora do ZOOM :

Nenhuma lente de aumento que se prese existe sem o Zoom, então vamos criar tal efeito em área seletiva na imagem:

Para tanto, selecione a camada de fundo e utilizando a ferramenta de seleção apropriada para sua imagem, selecione a área  desejada:

Não deixe rebarbas, a área selecionada deve abranger apenas oque for necessário:

Selecionado o setor desejado, vamos agora fazer uso do filtro denominado “Distorção de Lente” cuja serventia para nós será ampliar apenas o setor desejado na imagem :

Uma vez aberto, a tarefa é simples, Amplie a valoração do parâmetro Zoom até que o setor se destaque na pré-vizualização  ajustanto a valoração do parâmetro “Principal” se necessário:

Agora basta dar o ok ao filtro e aguardar =]

E assim ficou o nosso exemplo do dia =]:

Repare como agora temos um conceito plenamente legível e equalizado:

Dito isso meus caros aprendizes, vejo vocês no nosso próximo assunto!

1 – Analise a imagem que você vai usar

Não é toda imagem que pode ser miniaturizada. Na verdade esse efeito tenta enganar seu cérebro. Ele, o cérebro, reconhece os elementos por puro preconceito. Ele “sabe” como as coisas são… Sendo assim não podemos fazer montagens que não existem para nosso cérebro, simplesmente não fará sentido. Como seria a miniatura do céu? Não tem como, não é? E do mar? Também não. Então vamos tentar fazer miniaturas de coisas que nosso cérebro pode reconhecer como tal. Assim como na imagem abaixo:

2 – Desfocagem

Quando olhamos temos um foco. Quando focamos em algo o que está na periferia ficará embasado. Quando mais longe do foco estiver um objeto mais embassado ele vai ficar. Agora mesmo observe que você consegue ver bem os objetos grandes que estão fora do seu foco. Já os objetos pequenos irão perder muita nitidez.

No GIMP podemos desfocar uma imagem de várias formas. As duas principais são usando a ferramenta Desfocar (Shift + U) ou o filtro Desfocagem Gaussiana (no menu Desfocar). A ferramenta Desfocar é bastante simples… basta clicar sobre a imagem e mover o mouse sobre as partes que se deseja embassar. Os poucos ajustes são auto-explicativos.

No caso do filtro Desfocagem Gaussiana o ideal é que antes se prepare uma seleção em torno do que você deseja desfocar ou focar. Eu custumo usar a Máscara rápida para isso.

Depois de feita a seleção basta usar o filtro para desfocar a área em torno do que será o foco.

Alguns pequenos ajustes podem ser feitos nesse momento com a ferramenta Desfocar.

3 – Detalhes

A tecnologia já avançou bastante, mas toda miniatura perde em nível de detalhes para o tamanho original. No GIMP existem ferramentas incríveis para essa tarefas, mas uma das que mais gosto é o filtro Desfocagem Gaussina Seletiva. Mas para usá-lo o ideal é que se faça outra seleção em torno dos objetos que precisam perder detalhes.

Os ajustes do filtro Desfocagem Gaussiana Seletiva são simples e vão depender de como são os objetos. Considere que existem muitas outras formas de fazer uma imagem perder detalhes. Alguns desses métodos você pode encontrar navegando no site.

4 – Luz

A iluminação também é importante, mas não fundamental. Até mesmo porque isso vai depender de vários fatores. Muitas informações sobre sobre iluminação você também pode encontrar no site.

5 – Cores

As cores podem fazer milagres num processo de miniaturização. Basicamente o que temos que fazer é intensificar as cores. No GIMP uma das formas de fazer isso é indo em Cores » Matiz-Saturação. Nele basta ajustar a opção Saturação para obter cores mais vivas.

Dica extra: Considere remover partes da imagem que não condizem com uma miniatura real. Em geral partes com um grande número de detalhes e que dão a impressão de infinitude. No exemplo que usei acima eu removerei as montanhas ao fundo.

Por fim é importante destacar que não há receita de bolo para esse efeito. Cada imagem requer ajustes diferentes. Assim é bom se informar e pesquisar mais na internet sobre o assunto.

Na imagem abaixo você pode ver como seria o resultado final desse efeito por completo:

hoje vamos falar sobre uma técnica de mesclagem abstrata muito útil para criar mosaicos a partir de ganho de cor e reprogramação espectral de objetos comuns. A gente começa escolhendo a imagem do dia :

Escolhida a imagem do dia, duplique a camada base da mesma e sobre esta última aplique o efeito de camada denominado “Esconder”, tal ação irá proporcionar um ganho na estrutura luminosa da imagem:

Agora vamos criar um padrão sulcado no nosso exemplo do dia, para tanto o filtro denominado “Mosaico” cujo caminho pode ser visto abaixo se mostra ideal :

Aberta a interface do filtro, os ajustes são ao seu gosto, porém para um plano relativamente uniforme o ajuste de fábrica é perfeito. :

Depois que o filtro terminar o seu trabalho teremos :

Repare como o efeito de camada aplicado anteriormente suavizou também o impacto do filtro proporcionando um efeito não tão agressivo :

E poderiamos terminar assim =] :

Mas não,  vamos agora mostrar uma pequena variante da mesma metodologia porém mais refinada:

Desfaça a ação do filtro anterior *(Ctrl+Z) , isso porque agora nós vamos transformar o conteúdo da camada de cima em pintura a óleo, para isto nada mais apropriado do que o filtro cujo nome é congruente ao da tarefa proposta:

Uma vez aberto, deixe as valorações de tamanho e expoente em seus limites máximos, declarando também o uso dos mapas :

Quando o mesmo concluir a tarefa o resultado será extremamente sutil graças ao efeito de camada pré-aplicado =] :

Para dar  maior entonação ao trabazlho do filtro, basta duplicar a camada portadora da ação do mesmo algumas vezes :

Eis aqui o resultado da amplificação do efeito gerado pelo filtro:

Agora sim a imagem parece uma pintura =]

Faltaram os sulcos :

Combine as camadas visíveis do trabalho e duplique a resultante, sobre esta última faremos uso do filtro denominado “Entalhar”, isto fará com que a imagem presente nesta camada seja reduzida ao seu núcleo luminoso :

Uma vez aberto o filtro, reduza a altura das linhas para que a estrutura conserve seus traços chave:

Quando o filtro terminar teremos :

Repare como apenas a estrutura básica da imagem foi preservada:

Agora basta aplicar sobre a camada portadora do efeito o efeito de camada denominado sobrepor e:

Pronto! Agora temos as ranhuras e os traços chave realçados!

E assim ficou o nosso exemplo do dia =]

Dito isso meus caros aprendizes, vejo vocês no nosso próximo assunto!