1 – Analise a imagem que você vai usar

Não é toda imagem que pode ser miniaturizada. Na verdade esse efeito tenta enganar seu cérebro. Ele, o cérebro, reconhece os elementos por puro preconceito. Ele “sabe” como as coisas são… Sendo assim não podemos fazer montagens que não existem para nosso cérebro, simplesmente não fará sentido. Como seria a miniatura do céu? Não tem como, não é? E do mar? Também não. Então vamos tentar fazer miniaturas de coisas que nosso cérebro pode reconhecer como tal. Assim como na imagem abaixo:

2 – Desfocagem

Quando olhamos temos um foco. Quando focamos em algo o que está na periferia ficará embasado. Quando mais longe do foco estiver um objeto mais embassado ele vai ficar. Agora mesmo observe que você consegue ver bem os objetos grandes que estão fora do seu foco. Já os objetos pequenos irão perder muita nitidez.

No GIMP podemos desfocar uma imagem de várias formas. As duas principais são usando a ferramenta Desfocar (Shift + U) ou o filtro Desfocagem Gaussiana (no menu Desfocar). A ferramenta Desfocar é bastante simples… basta clicar sobre a imagem e mover o mouse sobre as partes que se deseja embassar. Os poucos ajustes são auto-explicativos.

No caso do filtro Desfocagem Gaussiana o ideal é que antes se prepare uma seleção em torno do que você deseja desfocar ou focar. Eu custumo usar a Máscara rápida para isso.

Depois de feita a seleção basta usar o filtro para desfocar a área em torno do que será o foco.

Alguns pequenos ajustes podem ser feitos nesse momento com a ferramenta Desfocar.

3 – Detalhes

A tecnologia já avançou bastante, mas toda miniatura perde em nível de detalhes para o tamanho original. No GIMP existem ferramentas incríveis para essa tarefas, mas uma das que mais gosto é o filtro Desfocagem Gaussina Seletiva. Mas para usá-lo o ideal é que se faça outra seleção em torno dos objetos que precisam perder detalhes.

Os ajustes do filtro Desfocagem Gaussiana Seletiva são simples e vão depender de como são os objetos. Considere que existem muitas outras formas de fazer uma imagem perder detalhes. Alguns desses métodos você pode encontrar navegando no site.

4 – Luz

A iluminação também é importante, mas não fundamental. Até mesmo porque isso vai depender de vários fatores. Muitas informações sobre sobre iluminação você também pode encontrar no site.

5 – Cores

As cores podem fazer milagres num processo de miniaturização. Basicamente o que temos que fazer é intensificar as cores. No GIMP uma das formas de fazer isso é indo em Cores » Matiz-Saturação. Nele basta ajustar a opção Saturação para obter cores mais vivas.

Dica extra: Considere remover partes da imagem que não condizem com uma miniatura real. Em geral partes com um grande número de detalhes e que dão a impressão de infinitude. No exemplo que usei acima eu removerei as montanhas ao fundo.

Por fim é importante destacar que não há receita de bolo para esse efeito. Cada imagem requer ajustes diferentes. Assim é bom se informar e pesquisar mais na internet sobre o assunto.

Na imagem abaixo você pode ver como seria o resultado final desse efeito por completo:

Hoje nós vamos falar sobre abstrações criadas a partir da colisão de pincéis de propriedades estruturais e colorais distintas somadas ao ganho de luz em pontos centrais.

A gente começa criando uma nova imagem com cor de fundo ao nosso gosto. Sobre a camada executaremos uma pequena composição com pincéis de estrutura sólida ou mesmo uso de um único pincel de grande porte:

Feito isso, escolheremos outro pincel de borda e estrutura interna variada, semi-sólida ou com ranhuras e rompantes estruturais – como ilustra o exemplo do trabalho do dia. Assim, aplicaremos sobre a composição, o pincel com a mesma cor do fundo da imagem. Isso produzirá as quebras de padrão estrutural pretendidas para hoje =]:

As imagens abaixo ilustram este processo:

Como pode-se notar, as quebras geradas fazem com que o objeto pareça que foi criado a partir da junção dos fragmentos aparentes =]:

Caso deseje enriquecer ainda mais a variedade de quebras e padrões fragmentais, basta escolher outro pincel que atenda as diretrizes solicitadas acima:

Quando estiver satisfeito com o número de fragmentos formadores do objeto, parta para o preenchimento interno do mesmo com um pincel de estrutura rica em detalhes, mas de opacidade baixa. Isso tornará o nosso trabalho ainda mais precioso =]:

Um bom exemplo de pincel com as características solicitadas pode ser visto abaixo:

Agora basta aplicá-lo dentro das áreas internas remanescentes da imagem =]

Feito isso vamos examinar o que temos até aqui:

Repare como a composição primária parece ser fruto da junção dos fragmentos criados pelos pincéis de cor de fundo =]:

Assim, vamos agora preencher essa vasta área útil remanescente reaproveitando a já conhecida técnica das “Construções Aditivas e Subtrativas”:

Comecemos duplicando a camada base e aplicando sobre a mesma o efeito de camada denominado “Somente Clarear”. Feito isso basta espelha-la para onde desejar e move-la para onde você quiser se for o caso =]:

Agora vamos acrescentar um pouco de volume a nossa composição. Combine as camadas visíveis e duplique a resultante. Sobre a mesma vamos aplicar o filtro denominado “Borrão de Movimento” – é ele que fará o trabalho “mór” de dar volume a nossa composição:

Como a interface é auto-explicativa e já falamos sobre ela antes vamos direto ao ponto, faça uso do parâmetro Linear, escolhendo um ângulo de ataque de sua preferência, no caso do exemplo eu optei por um mais vertical porém isso é escolha sua. O comprimento do espectro também é de livre escolha:

Satisfeito aguarde o processamento da tarefa:

Agora basta aplicar o efeito de camada denominado “Esconder” para que a sensação de volume apareça =]:

Eis o que temos até aqui:

Agora que já temos a desejada sensação de volume, repare que um preço ao nosso trabalho ela “cobrou”. A estrutura luminosa absorveu luz demais suprimindo alguns detalhes da composição. Porém a correção para o “problema” é bem simples, basta fazer uso da ferramenta “Borracha”, presente na caixa de ferramentas principal do Gimp, aliada a um pincel de grande porte e aplicar o mesmo sobre as áreas que perderam o detalhismo original:

No caso do exemplo do dia, a composição primária foi feita a partir de um pincel de grande porte, então bastou aplicá-lo sobre a área original para que o detalhismo fosse restaurado =]:

Eis oque temos agora =]:

Repare que a sensação de volume foi preservada =]:

Assim, iremos adicionar um pouco de cor atravês do uso de um degradê. Primeiro aplique-o dentro de uma nova camada transparente *(sim a escolha é livre tanto de cores quanto sobre a forma de aplicação):

Sobre a camada do degradê aplique o efeito de camada denominado “Cor”, isto fará com que a composição assuma as cores do degradê =]:

Para dar um pouco mais de “sabor” a nossa composição, podemos: (1) unificar as camadas visíveis da imagem – deixando independente a camada do degradê; (2) duplicar a resultante; (3) aplicar sobre a nova camada o efeito de camada “Somente Clarear” reposicionando-a a seu critério. Feito isso, o uso da ferramenta “Borracha” em conjunto com um pincel de bordas desfocadas será útil para criar novos detalhes =]:

E por hoje o nosso exemplo do dia fica assim =]:

Dito isso meus caros aprendizes, vejo vocês no nosso próximo assunto!

O assunto do dia remete novamente a fronteira entre a análise das estruturas colorais *(estrutura de cores de uma imagem) a respeito do seu papel na formação conceitual do trabalho.

As imagens que possuem estrutura coloral pobre em cor luz*(branco no sistema RGB) possuem uma característica única, que, se bem explorada, pode trazer infinitas possibilidades de fusão e anexação entre imagens diversas a fim de se obter um conceito uniforme sem demandar grande esforço. E  é justamente isto que iremos aprender hoje.

Começamos buscando em nosso acervo uma imagem base com essa característica e mais uma para anexação por fusão:

Eis aqui:

A imagem a ser anexada não precisa seguir as diretrizes estruturais da primeira. Por tanto, sinta-se livre para escolher o que desejar, sem pressa.

Escolhida a imagem, cole-a em forma de nova camada sobre a imagem base:

Não se preocupe com o posicionamento, você é livre para decidir onde vai deixar a imagem a ser anexada.

Agora vem o pulo do gato: aproveitando a baixa potência de luz da imagem original, aplique o efeito de camada denominado “Luz Dura” sobre a camada portadora da imagem a ser anexada, isso irá fazer com que a fusão ocorra inclusive entre as estruturas luminosas e colorais de ambas as imagens de maneira uniforme =]!:

Feito isso, faça uso da ferramenta “Borracha” para corrigir eventuais discrepâncias e eliminar resquícios da fusão :

Note que o fundo negro facilita demais esta tarefa, pois o mesmo “engoliu” a maioria das imperfeições:

Eis o que temos aqui. Repare como a fusão ocorreu da maneira mais suave possível de maneira que pareçam realmente uma peça única:

Caso deseje uma fusão com um toque de destaque para a nova imagem anexada basta duplicar a camada da mesma =]:

Tanta área útil e não vamos brincar mais um pouco? =] Claro que sim, duplique a camada base *(objeto original) e, usando a ferramenta de simetria, espelhe-a no sentido vertical =] :

Não se esqueça de aparar as arestas fazendo uso da ferramenta “borracha”: =]

Eis o que temos =]: Basicamente reaproveitamos o vão deixado pela ausência de cor luz preenchendo-o com os traços estruturais ogirinais da imagem espelhados na vertical =]. A fusão dos objetos permanece inalterada devido a ordem hierárquica ascendente das camadas, pois as camadas correspondentes ao objeto anexado continuam acima desta =]:

Que tal um pouco mais de detalhismo? =]

Escolha uma nova imagem de conceito compatível e cole-a sobre o trabalho em forma de nova camada:

Para uma anexação perfeita, o efeito de camada denominado “Sobrepor” executa a tarefa com maestria devido ao reaproveitamento da estrutura luminosa da camada que preencheu aquele espaço *(no caso do exemplo a camada que espelhamos na vertical):

Agora basta duplicar esta mesma camada afim de obter um realce ou mesmo expandir sua atuação a outros setores do trabalho:

O que temos aqui =]:

Até poderiamos deixar a estrutura coloral intacta mas… acho que o nosso amigo “Mapeamento Alien” não iria deixar :

Um ajuste fino *(meu favorito, adoro a sensação do branco e vermelho em contraste) :

Para obter um ajuste como este basta trabalhar com a valoração da frequência e da fase da saturação de modo que fiquem em opostos na pré-visualização, a alteração da estrutura luminosa é facultativa, honestamente eu gosto de dar um pequeno realce as coisas não pertencentes ao fundo, para isto basta trabalhar com a valoração da frequência de luminosidade deixando o parâmetro “fase” com valoração nula.

Prontinho =].

Dito isso meus caros, vejo vocês no nosso próximo assunto!

Hoje nós vamos anexar um objeto a uma imagem cenário para ilustrar o conceito de adaptabilidade cenarial em sua essência mór:

A gente começa escolhendo as duas imagens do dia.

Dentre o meu acervo escolhi as figuras abaixo, no entanto sugiro liberdade a sua criatividade buscando o seu prime. =]

Eis aqui o cenário:

E o objeto a ser incorporado:

O primeiro passo é redimensionar a imagem portadora do objeto a ser anexado à imagem cenário e depois colar a mesma em forma de nova camada sobre esta última. Feito isso, vamos ao dito “BIZU” do dia:

Muitas vezes é preciso adequar o objeto a ser transplantado às diretrizes espacionais da imagem alvo. Isso ocorre porque tais imagens têm características estruturais e geométricas incongruentes fazendo com que seja necessária a adequação da imagem a ser anexada às novas diretrizes. Felizmente isso não é uma tarefa complicada, basta ativar a ferramenta de perspectiva presente na caixa de ferramentas principal do Gimp e adequar a nova imagem aos parâmetros geométricos ditados pela imagem alvo. Uma boa maneira de se concluir tal demanda é primeiro analisar a estrutura da imagem cenário, escolhendo primeiro o local onde será implantado o objeto a ser incorporado, e assim adequar o novo objeto de acordo com o ângulo de ataque da área escolhida:

E nós ficamos assim:

Note que o ajuste está relativamente grosseiro, mas por hoje vai servir.

Para remover o fundo e adequar a estrutura coloral da imagem incorporada a da imagem cenário vamos fazer uso da técnica das contruções aditivas e subtrativas:

Primeiro aplicamos o efeito de camada subtrativo denominado “Somente Escurecer” sobre a camada portadora da imagem incorporada, isto eliminará todos os pontos de luz da estrutura luminosa, bem como o fundo da imagem em primeira instância.

Note que isto teve seu preço, repare como agora ambas as margens se misturam no quesito luminoso:

Não se esqueça de fazer uso da ferramenta borracha para apagar os fragmentos remanescentes do fundo =]:

Para corrigir este problema, duplique esta mesma camada e aplique o efeito aditivo denominado “Somente Clarear:

Não se esqueça de fazer uso da ferramenta borracha para apagar os fragmentos remanescentes do fundo =]:

Após a remoção do fundo da camada aditiva temos :=]

Agora vamos descer um pouuuco mais embaixo:

QUEBRAS ESTRUTURAIS:

Pois bem, agora que já vimos como incorporar um objeto a um cenário, vamos analisar o processo de mesclagem do mesmo objeto a estrutura geral da imagem como um todo:

Comecemos escolhendo outra imagem para o serviço:

Basta agora colar a mesma diretamente sobre a imagem cenário e aplicar-lhe o efeito de camada subtrativo denominado “Somente escurecer”!=]:

Se preferir, você pode ainda escolher o ponto da “atracação” e apagar os fragmentos indesejáveis=]:

Eis aqui! =]:

Para finalizarmos o assunto do dia vamos a um pequeno adendo:

Clonagem cenarial:

A técnica de se duplicar um mesmo objeto em tamanhos diferentes para se compor um trabalho é relativamente simples, basta lembrar do conceito das construções aditivas e subtrativas que revisitamos acima.

Primeiro duplica-se a camada base redimensionando-a de forma congruente e elimina-se o fundo da mesma utilizando a técnica supracitada:

Repetindo o mesmo processo podemos ainda encaixar a mesma imagem em setores de geometria compatível, como no caso do exemplo a área compreendida entre o vidro e o capõ do automóvel:

Voilà!

Dito isso meus queridos aprendizes, vejo vocês no nosso próximo assunto!

Hoje nós iremos trabalhar com o conceito de aura ou como alguns diretores de arte mais “sensitivos” prefeririam dizer: “Espectros desfocados”. Tal conceito agrega uma abstração volumétrica de estrutura luminosa moderada sobre a imagem-=]. Vamos lá?

A gente começa escolhendo uma imagem do nosso acervo:

Agora, duplique a camada base aplicando sobre a resultante o filtro denominado “Borrão de Movimento”, tal ação tem sua serventia em transformar o conteúdo desta camada em um espectro manchado, peça chave do assunto do dia:

Uma vez aberto, note que o comprimento é de livre escolha, quanto maior for sua valoração mais extenso será o espectro gerado e vice e versa, quanto ao ângulo de ataque ele também é de sua escolha, mas utilizar 90 como ângulo de ataque é bastante comum e eficiente:

Após o processamento do filtro eis o que temos:

Agora, aplique o efeito de camada denominado “Diferença” sobre a camada pós filtro para que o espectro possa finalmente se fundir ao nosso objeto comum:

Agora vamos saltear o conceito da imagem fazendo uso de um degradê de transição tonática mínima porém consistente:

A imagem abaixo porta um exemplo criado. Mas para o caso de você não ser um dos meus alunos regulares peço que acesse os documentos oferecidos abaixo afim de aproveitar o assunto do dia com maior eficiência:

http://razgrizbox.wordpress.com/2008/07/03/como-nasce-um-novo-degrade/

http://www.ogimp.com.br/tutoriais/intermediario/por-dentro-das-espirais-de-um-degrade/

Agora, crie uma nova camada e basta aplicá-lo em forma linear de maneira que o mesmo a cubra de maneira uniforme:

Eis aqui:

Agora basta aplicar o efeito de camada “Super-exposição” sobre a camada portadora do degradê e pronto!=]

Eis aqui o que temos, isso é o resultado da supressão da estrutura luminosa das demais camadas pela camada portadora do degradê=]:

Para um ganho de luz, basta duplicar a camada portadora do degradê e aplicar sobre a camada resultante deste processo o efeito de camada denominado “Luz suave” para que o espectro se mostre visível:

Agora vamos chamar os pincéis para dar um “toque de sal” ao conceito =]:

Selecione a camada portadora do espectro e sobre a mesa crie uma diminuta composição com pincéis de preenchimento negro  compatível com o conceito da imagem e mensagem, em seguida, aplique

Repare que o efeito de camada aplicado na camada portadora do espectro faz com que os pincéis aplicados contraiam tons e cores diferentes =]:

Para que a composição ganhe volume, aplique os mesmos pincéis em posições semelhantes sobre a última portadora do degradê suave:

Prontinho =]:

Eis aqui o nosso exemplo do dia finalizado =]:

Para casa uma pequena questão de prova: A imagem abaixo sofreu a alção de simetria. De posse disso, responda se tal ação foi aditiva ou subtrativa, justifique sua resposta com exemplo de mesmo conceito e dissertativa de no máximo 10 linhas.

Dito isso, vejo vocês no nosso próximo assunto!

Hoje nós vamos falar sobre sombras criadas por seleções em abstrações. Não é nada complexo, mas reconfortante.

Começaremos o assunto do dia criando uma nova imagem de tamanho livre e dentro da mesma executaremos uma abstração qualquer. Pode ser desde a criação de um espectro de luz ou uma simples composição com pincéis:

Feito isso, escolha uma ferramenta de seleção com abrangência precisa e contínua, um bom exemplo é a ferramenta “varinha mágica”.  Assim, vá até a interface de controle da ferramenta localizada na aba ou janela denominada “opções de ferramentas” e ative o recurso chamado “Enevoar Bordas”. Aumente a valoração ao “limite da emoção”*(à gosto), isso fará com que a seleção forme uma “névoa” relativamente opaca em torno do objeto:

Agora basta selecionar o que nós criamos anteriormente:

Feito isso, aplique um pincel com a mesma cor de preenchimento da composição em posição similar mas não igual a do objeto:

Pronto! -=] Repare na sombra resultante do processo:

Agora, vamos amplificar o ganho de luz da imagem com efeitos de camada aplicados diretamente a um pincel:

Selecione a ferramenta pincel e troque seu modo de operação para “Extrair grãos”. Para dar um contraste utilize preenchimento preto:

Aplique-o diretamente sobre a figura e temos =]:

Para um tom mais esverdeado e pesado, repita o procedimento trocando o modo de operação do pincel para “Mesclar grãos”  e temos:

Não se esqueça de aplicar o pincel diretamente sobre o objeto, preferencialmente ainda em posição fiel ao original:

Eis aqui o que fizemos! =]

Agora podemos dar um ar mais sofisticado criando uma nova composição por cima =], para isso, retorne a ferramenta pincel ao seu modo de operação normal:

Bastando agora criar uma nova composição em uma nova camada transparente=], quando terminar, aplique sobre esta o efeito de camada denominado “Sobrepor” =]:

Para uma integração maior desta para com o nosso objeto, basta duplicar a camada =]:

Voilà! =]:

Para finalizar, vamos ao trabalho de casa que é questão de prova para quem pretende estudar comigo algum dia:

A imagem abaixo é formada por dois objetos em simetria aditiva:

Abaixo temos os mesmo objetos em simetria porém com alteração estrutural. Dito isso,  que tipo de intervenção tais objetos sofreram para obter este resultado?

Dito isso meus caros aprendizes vejo vocês no nosso próximo assunto!

é sabido por muitos que não é esse o meu primeiro documento a respeito mas senti falta de criar um mais “macio” apto a todos os que atracam aqui em busca de conhecimento, então hoje nós vamos aprender a aplicar este conceito a uma fotografia=].

Aproveitando o gancho, antes de prosseguirmos vamos falar um pouquinho sobre este movimento artístico importante: O Impressionismo foi concebido na França do século XIX tendo como características principais os pincéis “sem destino” ou “soltos” praticamente aleatórios, e a retratação da natureza através da luz e movimento quebrando a barreira “estática”. Geralmente Monet preferia pintar ao ar livre no começo da manha, entre 5:30 e 6:30 AM para captar melhor a luz mais intensa vinda dos primeiros raios solares, tanto que que outros artistas deste movimento preferiam também pintar ao ar livre pela mesma razão. Geralmente tais obras tem um clima “leve”, quase “feliz” eu diria, isso por que a estrutura luminosa desse tipo de trabalho é extremamente rica e harmoniosa, seus traços igualmente leves proporcionam um caminho suave para que se possa interpretar as sensações do artista e o conceito que ele deseja passar. Dito isso, podemos prosseguir.

A gente começa escolhendo a imagem do dia:

Escolhida a imagem do dia, duplique a camada base e vamos direto ao filtro que será o grande responsável pela execução do assunto do dia, o “Gimpressionista” cujo caminho pode ser visto abaixo:

Como se pode notar, o filtro possui diversos parâmetros de configuração alocados em abas, dito isso, vamos falar um pouquinho sobre cada uma delas , seus recursos e serventias:

Valores de Fábrica:

Aqui estão armazenadas diversas combinações pré-configuradas para o uso do filtro,  desnecessário até dizer que você pode acrescentar ou deletar estas caso deseje. Para ativar uma delas basta clicar sobre a mesma para em seguida clicar em “Aplicar”. Feito isso clique em “atualizar” para ver uma prévia do efeito.

Papel:

Aqui estão diversas bases de fundo que assim como o recurso supracitado também permite interação, para escolher um, basta clicar sobre o recurso desejado e por fim clicar em “atualizar”.

Pincel:

Aqui estão diversos tipos  de pincéis que assim como o recurso supracitado também permite interação, para escolher um, basta clicar sobre o recurso desejado e por fim clicar em “atualizar”.

Orientação:

Nesta aba estão localizados os parâmetros de orientação dos pincéis que serão aplicados pelo filtro a fim de formar o efeito, aqui é possível definir o sentido e o fluxo de aplicação e adaptabilidade dos mesmos.

Tamanho:

Nesta aba podemos determinar o tamanho dos pincéis que o filtro irá utilizar podendo ser mais de um.

Colocação:

Aqui se define a aleatoriedade dos pincéis ao longo do trabalho:

Cor:

Aqui se define de onde partirá a cor do trabalho pós filtro, se do centro ou das bordas do pincel utilizado pelo filtro.

Geral:

Nesta aba se definem os parâmetros de uso generalistas como por exemplo se o filtro irá usar como base o plano de fundo original da imagem ou o escolhido na aba denominada “Papel” por exemplo.

Agora que nós já falamos um pouquinho sobre o filtro, vamos ao efeito do dia:

A escolha do padrão combinatório é algo pessoal, optei por esse parão devido a fluidez que ele proporciona, mas você pode ter uma opinião diferente da minha =]:

A escolha do pincel também é bastante pessoal, apenas recomendo um padrão sem grandes sobressaltos =]:

Usar mais de um tamanho de pincél garante resultados mais ricos e diversificados =]:

Depois de autorizar o filtro a trabalhar aguarde, pode mesmo demorar um pouco dependendo do tamanho da imagem:

Agora basta aplicar o efeito de camada denominado “Somente escurecer”, isto fará com que as partes escuras da camada pós filtro se mesclem a perfeição a camada original=]!:

Prontinho!

Agora você também pode dizer que faz parte do movimento impressionista =] . Vejo vocês no nosso próximo assunto!

Hoje nós vamos falar sobre área útil e a cor luz, falando neles, vamos ao significado de ambos:

Área útil: São os espaços vazios em um trabalho, ou seja, são áreas sem preenchimento algum, tendo apenas a cor de fundo ou mesmo transparência.

Cor Luz: No sistema de cores RGB, a soma de todas as cores resulta no BRANCO, por essa razão que se usa tal expressão.

Voltando ao nosso assunto, hoje vamos descobrir que a área útil feita de cor luz não serve apenas para despoluir trabalhos carregados ou mesmo para descansar a vista, vamos explorar um recurso chamado “contrast-color” que é de fácil execução mas bastante complexo por permitir incontáveis aplicações .

Comecemos escolhendo uma imagem do nosso acervo:

Agora duplique a camada base, é com a nova camada resultante desta ação que iremos começar o ganho de luz:

Dito isso, comecemos dessaturando a nova camada :

Você é livre para determinar como será a forma de atuação da estrutura luminosa pós filtro sem prejuizos ao trabalho final:

Eis aqui a camada em escala de cinzas:

Sobre a camada supracitada, aplique o efeito de camada denominado “Sobrepor”, repare que esta ação resultou em um pequeno aumento do percentual da cor luz na imagem em detrimento as demais cores:

Para o ganho final, duplique a camada em tons de cinza e sobre a mesma aplique o efeito de camada denominado “Dividir”, isso fará com que a cor luz literalmente “coma” as periferias formadas por todos os tons cinzas deixando a sensação de claridade forte=]:

Ou se preferir um branco mais “apurado” e não ofuscante, troque o efeito de camada pelo denominado “adição”, isso fará com que as periferias também sejam engolidas mas preservando os tons mais escuros que estiverem em agrupamentos maiores=]:

Dito isso, vamos agora fazer com que a área útil possa interagir com o trabalho, para isso crie uma nova camada transparente e dentro da mesma execute uma composição com pincéis que seja compatível com o conceito do seu trabalho feita com pincéis negros e brancos lisos:

Eis oque temos até aqui:

Agora que já temos a composição, vamos fazer com que esta e a área útil agora teoricamente preenchida possam interagir, vamos ao processo*(CCA-BR*(Cortesia da unidade “Os Processos”)) :

Primeiro combine todas as camadas deixando independente apenas a camada da composição, feito isso duplique esta última e inverta sua estrutura coloral:

Feito isso, mova delicadamente o conteúdo desta camada para cima:

Agora aplique sobre esta camada o efeito de camada denominado “Esconder”, iso fará com que as partes negras sejam suprimidas por enquanto:

Agora escolha um ou mais pincéis de grande raio e aplique-os sobre tal camada fazendo uso da ferramenta “Borracha”=]:

Eis aqui! Repare como agora a área  útil ajudou a alterar radicalmente a composição sobre o trabalho=]:

E para encerrar, uma pergunta de prova:

Como esse verde foi parar ai mesmo??

Dito isso meus caros vejo vocês no nosso próximo assunto!

Como sempre só vou ensinar o método. Espero que você possa aprender e criar suas próprias artes de forma original e inusitada. Dito isso, vamos começar! Aqui vou usar uma imagem relativamente pequena, mas claro que você pode usar qualquer tamanho.

(autor da foto)

Vamos ver um pouco de tudo aqui, começando pela lataria enferrujada. Escolha uma textura de metal enferrujado. De preferência semelhante a primeira imagem abaixo. Cole-a na nossa imagem em uma nova camada. Infelizmente essa textura não está ideal para nosso projeto. Primeiro devemos tornar a pintura que ainda resta mais clara (aumentando o contraste entre branco e cores). Para isso eu usei a ferramenta Curvas em Cores. Isso é necessário para quando mudarmos o modo dessa imagem para Multiplicar.

Redimensione a camada e remova os excessos com a ferramenta que você quiser. O resultado final será algo como isso ?

Esse mesmo processo poderia ser feito com pincéis, mas isso eu não recomendo, salvo em casos de retoques. Assim baixe esses pincéis grunge. De uma forma geral o princípio é o mesmo. Faça a composição com os pincéis em uma nova camada, ajuste para o tamanho adequado, remova os excessos e se necessário mude o modo para Multiplicar.  Você pode usar a ferramenta Colorizar para dar um tom amarelado aos pincéis. Usar os filtros Ruído HSV e/ou Plasma também pode ajudar.

Os arranhões também seguem o mesmo princípio. Esses vocês podem fazer com pincéis. Se você for bom no desenho coloque a mão na massa e crie seus próprios arranhões, se não tente usar alguns dos pincéis que citei acima. Se não quiser usar pincéis use texturas como essa. O princípio é o mesmo da ferrugem, contudo aqui vamos trocar o modo da imagem para Mesclar grãos. Na verdade o modo vai depender da imagem que você vai usar. Então para saber qual o melhor modo nada melhor do que ler no manual oficial do GIMP.

Ainda falta quebrar o farol. Hum… basicamente é o mesmo princípio. Ou pincéis ou texturas. Mas tem uma outra forma, bem mais complexa, mas que deixa um resultado interessante. O tutorial sobre como fazer esse procedimento você pode ler (em inglês) aqui. Lá foi usado o filtro Deslocar que você encontra em Filtros » Mapear » Deslocar. Também você pode usar esse filtro em conjunto com texturas e pincéis. Um adicional é o filtro Traçar com fractal que bem usado dará um realismo à imagem.

Um “plus” é experimentar o plugin Bloom que você pode baixar aqui. Ele cria um efeito de iluminação interessante que vai ser necessário em casos onde pelo o vidro quebrado passa alguma luz. Sem isso o vidro parecerá totalmente falso. Esse mesmo efeito você pode conseguir só com o GIMP utilizando várias outras ferramentas num processo demorado e chato. Recomendo que você baixe essse plugin e divirta-se. =D

Basicamente é isso pessoal. Espero que vocês tenham gostado e principalmente entendido a mecânica dessa montagem. Se você tiver alguma dúvida não deixe de postar um comentário. A sua dúvida pode esclarecer a dúvida de outra pessoa. Aproveite também para acompanhar esse tópico no fórum e compartilhar experiências.

Hoje nós vamos descobrir como extrair mais de um conceito de uma imagem através da técnica de distorção colaborativa simétrica. =]

A gente começa escolhendo uma imagem do nosso acervo:

Hora de criarmos a ligação distorciva que fará a transferência conceitual do trabalho, uma boa pedida para essa tarefa é o nosso já conhecido filtro denominado “Distorção  de Lente” cujo caminho pode ser visto abaixo:

O ajuste de cada parâmetro é a seu gosto! =]

Eis aqui:

Agora crie uma imagem maior*(algo entre 800×600 e 1600×1200 pixel s) e utilizando a nossa imagem base,  crie uma pequena composição simétrica de maneira que a nossa nova imagem seja totalmente preenchida pela mesma:

repare como o encaixe simétrico forma uma “onda contínua”:

Depois de preencher a imagem de uma ponta a outra, repare que você terá um elevado número de camadas, para simplificar combine agora as camadas visíveis e duplique a resultante utilizando ainda esta última para preencher a parte restante da imagem:

Eis aqui:

Depois que você realizar o último encaixe, combine novamente as camadas visíveis de maneira que reste apenas uma  além do fundo original da imagem =]:

Agora duplique a camada portadora da composição e aplique o nosso filtro do dia sobre ela novamente com os parâmetros a seu gosto:

Quando o filtro terminar o seu trabalho, selecione a ferramenta “Borracha” e escolha um pincel sólido aplicando-o em seguida sobre esta camada =]. Eis oque acontece:

Isso mesmo! a diferença nas formas entre as camadas produziu novos desenhos na nossa  imagem =]!

Agora se desejar, crie uma pequena composição baseada neste princípio:

Para completar, crie uma nova camada transparente sobre o trabalho e dentro da mesma crie uma pequena composição com pincéis de conceito compatível e pronto!

E assim ficou o nosso exemplo do dia =]

Então hoje meus queridos aprendizes nós aprendemos a ampliar o alcance conceitual de um objeto através da técnica de distorção colaborativa simétrica=]. Dito isso, vejo vocês no nosso próximo assunto!